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miércoles, 6 de mayo de 2026

Los Deseos | Cecilia Böl de Faber (Fernán Caballero)

Los Deseos | Cecilia Böl de Faber (Fernán Caballero)
Los Deseos | Cecilia Böl de Faber (Fernán Caballero)

 

Había un matrimonio anciano que, aunque pobre, toda su vida la había pasado muy bien, trabajando y cuidando de su pequeña hacienda. Una noche de invierno estaban sentados marido y mujer a la lumbre de su tranquilo hogar en amor y compañía, y en lugar de dar gracias a Dios por el bien y la paz de que disfrutaban, estaban enumerando los bienes de mayor cuantía que lograban otros, y deseando gozarlos también.

¡Si yo en lugar de mi hacecilla —decía el viejo—, que es de mal terruño y no sirve sino para revolcaderos de un burro, tuviese el rancho del tío Polainas!

¡Y si yo —añadía su mujer—, en lugar de ésta, que está en pie porque no le han dado un empujón, tuviese la casa de nuestra vecina, que está en primera vida!

¡Si yo —proseguía el marido—, en lugar de la burra, que no puede ya con unas alforjas llenas de humo, tuviese el mulo del tío Polainas!

¡Si yo —añadió la mujer— pudiese matar un puerco de 200 libras, como la vecina! Esa gente, para tener las cosas, no tiene sino que desearlas. ¡Quién tuviera la dicha de ver cumplidos sus deseos!

Apenas hubo dicho estas palabras, cuando vieron que bajaba por la chimenea una mujer hermosísima; era tan pequeña, que su altura no llegaba a la media vara; traía, como una reina, una corona de oro en la cabeza. La túnica y el velo que la cubrían eran diáfanos y formados de blanco humo, y las chispas que alegres se levantaron con el pequeño estallido, como cohetitos de fuego de regocijo, se colocaron sobre ellos salpicándolos de relumbrantes lentejuelas. En la mano traía un cetro chiquito de oro, que remataba en un carbunclo deslumbrador.

Soy el hada Fortunata —les dijo—; pasaba por aquí y he oído vuestras quejas; y ya que tanto ansiáis porque se cumplan vuestros deseos, vengo a concederos la realización de tres: uno a ti —dijo a la mujer—; otro a ti —dijo al marido—; y el tercero ha de ser mutuo, y en él habéis de convenir los dos; este último lo otorgaré en persona mañana a estas horas, que volveré; hasta allá tenéis tiempo de pensar cuál ha de ser.

Dicho que hubo esto, se alzó entre las llamas una bocanada de humo en la que la bella hechicera desapareció.

Dejo a la consideración de ustedes la alegría del buen matrimonio, y la cantidad de deseos que como pretendientes a la puerta de un ministro les asediaron a ellos. Fueron tantos, que no acertando a cuál atender, determinaron dejar la elección definitiva para la mañana siguiente, y toda la noche para consultarla con la almohada, y se pusieron a hablar de otras cosas indiferentes.

A poco recayó la conversación sobre sus afortunados vecinos.

Hoy estuve allí; estaban haciendo las morcillas —dijo el marido—; ¡pero qué morcillas!, daba gloria verlas.

¡Quién tuviera una de ellas —repuso la mujer— para asarla sobre las brasas y cenárnosla!

Apenas lo había dicho, cuando apareció sobre las brasas la morcilla más hermosa que hubo, hay y habrá en el mundo.

La mujer se quedó mirándola con la boca abierta y los ojos asombrados. Pero el marido se levantó desesperando, y dando vueltas por el cuarto, se arrancaba el cabello, diciendo:

Por ti, que eres más golosa y comilona que la tierra, se ha desperdigado uno de los deseos. Mire usted, señor, qué mujer ésta! ¡Más tonta que un habar! Esto es para desesperarse; ¡reniego de ti y de la morcilla, y no quisiese más, sino que se te pegase a las narices!

No bien lo hubo dicho, cuando ya estaba la morcilla colgando del sitio indicado.

Ahora tocó el asombrarse al viejo y desesperarse a la vieja.

Te luciste, mal hablado —exclamaba ésta haciendo inútiles esfuerzos por arrancarse el apéndice de las narices—; si yo empleé mi mal deseo, al menos fue en perjuicio propio y no en perjuicio ajeno; pero en el pecado llevas la penitencia; pues nada deseo, ni nada desearé, sino que se me quite la morcilla de las narices.

Mujer, por Dios, ¿y el rancho?

Nada.

Mujer, por Dios, ¿y la casa?

Nada.

Desearemos una mina, hija, y te haré una funda de oro para la morcilla.

Ni que lo pienses.

Pues qué, ¿nos vamos a quedar como estábamos?

Este es todo mi deseo.

Por más que siguió rogando el marido, nada alcanzó de su mujer, que estaba por momentos más desesperada con su doble nariz, y apartando a duras penas al perro y al gato que se querían abalanzar a ella.

Cuando a la noche siguiente se apareció el hada y le dijeron cuál era su último deseo, les dijo:

Ya veis cuán ciegos son los hombres creyendo que la satisfacción de sus deseos les ha de hacer felices.

No está la felicidad en el cumplimiento de los deseos, sino que está en no tenerlos; que rico es el que posee, pero feliz el que nada desea.

 

(Los Deseos: Cuento de Cecilia Böhl de Faber “Fernán Caballero”, 1796-1977.)

 

miércoles, 1 de abril de 2026

Crepúsculo | José Asunción Silva

 

Crepúsculo | José Asunción Silva
Crepúsculo | José Asunción Silva

 

Junto a la cuna aún no está encendida
La lámpara tibia, que alegra y reposa,
Y se filtra opaca, por entre cortinas
De la tarde triste la luz azulosa.

Los niños cansados suspenden los juegos,
De la calle vienen extraños ruídos,
En estos momentos, en todos los cuartos,
Se van despertando los duendes dormidos.

La sombra que sube por los cortinajes,
Para los hermosos oyentes pueriles,
Se puebla y se llena con los personajes
De los tenebrosos cuentos infantiles.

Flota en ella el pobre Rin Rin Renacuajo,
Corre y huye el triste Ratoncito Pérez,
Y la entenebrece la forma del trágico
Barba Azul, que mata sus siete mujeres.

En unas distancias enormes e ignotas,
Que por los rincones oscuros suscita,
Andan por los prados el Gato con Botas,
Y el Lobo que marcha con Caperucita.

Y, ágil caballero, cruzando la selva,
Do vibra el ladrido fúnebre de un gozque,
A escape tendido va el Príncipe Rubio
A ver a la Hermosa Durmiente del Bosque.

Del infantil grupo se levanta leve
Argentada y pura, una vocecilla,
Que comienza: «Entonces se fueron al baile
Y dejaron sola a la Cenicientilla!

Se quedó la pobre triste en la cocina,
De llanto de pena nublados los ojos,
Mirando los juegos extraños que hacían
En las sombras negras los carbones rojos.

Pero vino el Hada que era su madrina,
Le trajo un vestido de encaje y crespones,
Le hizo un coche de oro de una calabaza,
Convirtió en caballos unos seis ratones,

Le dio un ramo enorme de magnolias húmedas,
Unos zapaticos de vidrio, brillantes,
Y de un solo golpe de la vara mágica
Las cenizas grises convirtió en diamantes!»

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Con atento oído las niñas la escuchan,
Las muñecas duermen, en la blanda alfombra
Medio abandonadas, y en el aposento
La luz disminuye, se aumenta la sombra!

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

¡Fantásticos cuentos de duendes y hadas,
Llenos de paisajes y de sugestiones,
Que abrís a lo lejos amplias perspectivas
A las infantiles imaginaciones!

Cuentos que nacisteis en ignotos tiempos
Y que vais, volando, por entre lo oscuro,
Desde los potentes Arios primitivos,
Hasta las enclenques razas del futuro.

Cuentos que repiten sencillas nodrizas
Muy paso, a los niños, cuando no se duermen,
Y que en sí atesoran del sueño poético
El íntimo encanto, la esencia y el germen.

Cuentos más durables que las convicciones
De graves filósofos y sabias escuelas,
Y que rodeasteis con vuestras ficciones,
Las cunas doradas de las bisabuelas.

¡Fantásticos cuentos de duendes y hadas
Que pobláis los sueños confusos del niño,
El tiempo os sepulta por siempre en el alma
Y el hombre os evoca, con hondo cariño!

 

Crepúsculo, José Asunción Silva, (1865-96).

Versión de CiudadSeva: https://ciudadseva.com/texto/crepusculo-2/

 

martes, 24 de marzo de 2026

El silencio de las sirenas | Franz Kafka

 

El silencio de las sirenas | Franz Kafka
El silencio de las sirenas | Franz Kafka

 

«El silencio de las sirenas» es el nombre que Max Brod (el amigo de Franz Kafka que decidió publicar toda la obra de este en lugar de quemarla, contradiciendo así los últimos deseos del autor) le dio a un breve pero famoso texto narrativo escrito por Kafka y que reproducimos aquí.

Existen métodos insuficientes, casi pueriles, que también pueden servir para la salvación. He aquí la prueba:

Para protegerse del canto de las sirenas, Ulises tapó sus oídos con cera y se hizo encadenar al mástil de la nave. Aunque todo el mundo sabía que este recurso era ineficaz, muchos navegantes podían haber hecho lo mismo, excepto aquellos que eran atraídos por las sirenas ya desde lejos. El canto de las sirenas lo traspasaba todo, la pasión de los seducidos habría hecho saltar prisiones más fuertes que mástiles y cadenas. Ulises no pensó en eso, si bien quizá alguna vez, algo había llegado a sus oídos. Se confió por completo en aquel puñado de cera y en el manojo de cadenas. Contento con sus pequeñas estratagemas, navegó en pos de las sirenas con alegría inocente.

Sin embargo, las sirenas poseen un arma mucho más terrible que el canto: su silencio. No sucedió en realidad, pero es probable que alguien se hubiera salvado alguna vez de sus cantos, aunque nunca de su silencio. Ningún sentimiento terreno puede equipararse a la vanidad de haberlas vencido mediante las propias fuerzas.

En efecto, las terribles seductoras no cantaron cuando pasó Ulises; tal vez porque creyeron que a aquel enemigo sólo podía herirlo el silencio, tal vez porque el espectáculo de felicidad en el rostro de Ulises, quien sólo pensaba en ceras y cadenas, les hizo olvidar toda canción.

Ulises (para expresarlo de alguna manera) no oyó el silencio. Estaba convencido de que ellas cantaban y que sólo él estaba a salvo. Fugazmente, vio primero las curvas de sus cuellos, la respiración profunda, los ojos llenos de lágrimas, los labios entreabiertos. Creía que todo era parte de la melodía que fluía sorda en torno de él. El espectáculo comenzó a desvanecerse pronto; las sirenas se esfumaron de su horizonte personal, y precisamente cuando se hallaba más próximo, ya no supo más acerca de ellas.

Y ellas, más hermosas que nunca, se estiraban, se contoneaban. Desplegaban sus húmedas cabelleras al viento, abrían sus garras acariciando la roca. Ya no pretendían seducir, tan sólo querían atrapar por un momento más el fulgor de los grandes ojos de Ulises.

Si las sirenas hubieran tenido conciencia, habrían desaparecido aquel día. Pero ellas permanecieron y Ulises escapó.

La tradición añade un comentario a la historia. Se dice que Ulises era tan astuto, tan ladino, que incluso los dioses del destino eran incapaces de penetrar en su fuero interno. Por más que esto sea inconcebible para la mente humana, tal vez Ulises supo del silencio de las sirenas y tan sólo representó tamaña farsa para ellas y para los dioses, en cierta manera a modo de escudo.

FIN

© “Das Schweigen der Sirenen” (El Silencio de las Sirenas), 1917 Franz Kafka

Versión en español publicada en Ciudadseva: https://ciudadseva.com/texto/el-silencio-de-las-sirenas/
 

© Imagen generada mediante IA 

lunes, 26 de enero de 2026

Cañas y Barro | Vicente Blasco Ibáñez

 

Cubierta de Cañas y Barro, 1ª ed Prometeo 1914

 

Vicente Blasco Ibáñez 

Nació en Valencia en 1867. Estudió derecho, pero apenas ejerció de abogado. Militante desde muy joven del Partido Republicano Federal. En 1894 fundó el periódico "El Pueblo" desde donde difundió sus ideas políticas y sociales. Esto le costó numerosas denuncias y encarcelamientos. Llegó a ser diputado a Cortes en varias ocasiones. Su fama trascendió y llegó a dar conferencias en diversos países, entre los que se encuentran los Estados Unidos de América. Después de una etapa de novelas de ambiente valenciano, se dedicó a obras de proyección internacional. Murió exiliado en Francia en 1928.

Sus influencias: Su obra se puede inscribir principalmente en el Naturalismo, influenciado por autores como Émile Zola. De esta corriente tomó el énfasis en la descripción detallada de ambientes, la influencia del medio y la herencia en los personajes, y la crítica a las lacras sociales. También presenta toques de costumbrismo en la descripción de la vida y el folclore valencianos.

Cañas y Barro, 1902

Cañas y Barro narra la historia de tres generaciones de la familia "Paloma" en la Albufera valenciana: el tío Palom (el abuelo), un pescador y símbolo de la tradición; Tono, su hijo, que abandona la pesca para dedicarse al cultivo de arroz, una actividad más moderna y rentable; y Tonet, el nieto, el transgresor. Tonet regresa de la guerra de Cuba y reaviva su amor de la infancia con su prima Neleta, casada con Canyamel, un rico tabernero. La relación y la presión social traerán consecuencias trágicas.

Elementos Esenciales

 
Una obra naturalista y determinista al completo: la pobreza, la herencia familiar y el ambiente insalubre de La Albufera atan a los personajes hacia su destino.
El ecosistema de la Albufera a caballo de los siglos XIX y XX. La dura vida de los que tienen que vivir de su trabajo, ya sea la caza, la pesca o el cultivo del arroz. 
El choque cultural y generacional entre la tradición, la herencia, el honor, la pesca y la modernidad, como la pasión, el cultivo de arroz.

Vigencia

 
La novela mantiene su relevancia por su profunda y trágica reflexión sobre la relación del ser humano con la naturaleza y el peso del determinismo social y biológico. También es un valioso documento histórico y etnográfico sobre la vida en la Albufera a caballo del cambio de siglo del XIX al XX.
 

Adaptaciones para radio, cine o TV

De entre las diferentes adaptaciones, destaca la de la serie de TVE de 1978 que dirigió Rafael Romero Marchent y que tuvo como actores principales a Alfredo Mayo, Manuel Tejada y Victoria Vera en el papel de Neleta. 

Recopilado por Manel Aljama (enero, 2026) 
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías

© Imagen: Cubierta de la primera edición en Prometeo, 1914 (Todocoloección)

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martes, 20 de enero de 2026

Entre Naranjos | Vicente Blasco Ibáñez

 

Entre Naranjos | Vicente Blasco Ibáñez
Cubierta de la edición de Plaza & Janés de 1978

 

Vicente Blasco Ibáñez 

Nació en Valencia en 1867. Estudió derecho, pero apenas ejerció de abogado. Militante desde muy joven del Partido Republicano Federal. En 1894 fundó el periódico "El Pueblo" desde donde difundió sus ideas políticas y sociales. Esto le costó numerosas denuncias y encarcelamientos. Llegó a ser diputado a Cortes en varias ocasiones. Su fama trascendió y llegó a dar conferencias en diversos países, entre los que se encuentran los Estados Unidos de América. Después de una etapa de novelas de ambiente valenciano, se dedicó a obras de proyección internacional. Murió exiliado en Francia en 1928.

Sus influencias: Su obra se puede inscribir principalmente en el Naturalismo, influenciado por autores como Émile Zola. De esta corriente tomó el énfasis en la descripción detallada de ambientes, la influencia del medio y la herencia en los personajes, y la crítica a las lacras sociales. También presenta toques de costumbrismo en la descripción de la vida y el folclore valencianos.

Entre Naranjos, 1900

La novela gira en torno a la vida de Rafael Brull, hijo de una de las familias más ricas e influyentes de Alzira, una zona de huertos de naranjos, y heredero de una tradición política caciquil. Rafael, a pesar de su posición, se siente atrapado por las obligaciones de su clase. Su vida cambia cuando Leonora, una enigmática y culta cantante de ópera, regresa a su ciudad natal. Nace entre ellos una pasión intensa y secreta.

Elementos Esenciales

Temas: La frustración existencial de Rafael, atrapado entre el deber y el deseo, la política caciquil y la corrupción electoral, el choque entre el arte/pasión (Leonora) y la burguesía/deber (Rafael), el peso de la tradición familiar y el medio.

Carácter transicional: Aunque tiene elementos naturalistas, se observa una mayor atención al simbolismo y a la psicología de los personajes, anticipando la novela del siglo XX.

El naranjal: El paisaje de los naranjos sirve como un escenario idílico y sensual para el desarrollo del romance, contrastando con el ambiente asfixiante de la pequeña ciudad que conserva los elementos de pueblo.

Vigencia

La novela refleja la eterna lucha entre la vocación personal y las expectativas sociales y familiares. La crítica a la política clientelista y al caciquismo mantiene una resonancia en la política contemporánea.

Adaptaciones para radio, cine o TV

Existe una serie de TVE de 1998, dirigida por Josefina Molina y protagonizada por Toni Cantó en el papel de Rafael y Nina Agustí en el de Leonora. También hubo una adaptación cinematográfica muda en Hollywood en 1923, Shadows of Paris.

 

Recopilado por Manel Aljama (enero, 2026) 
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías

© Imagen: Cubierta de la edición de Plaza & Janés de 1978 (Iberlibro)

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jueves, 15 de enero de 2026

La Barraca | Vicente Blasco Ibáñez

 

La Barraca de Blasco Ibáñez
Portada de la edición de Planeta de 1958

 

Vicente Blasco Ibáñez 

Nació en Valencia en 1867. Estudió derecho, pero apenas ejerció de abogado. Militante desde muy joven del Partido Republicano Federal. En 1894 fundó el periódico "El Pueblo" desde donde difundió sus ideas políticas y sociales. Esto le costó numerosas denuncias y encarcelamientos. Llegó a ser diputado a Cortes en varias ocasiones. Su fama trascendió y llegó a dar conferencias en diversos países, entre los que se encuentran los Estados Unidos de América. Después de una etapa de novelas de ambiente valenciano, se dedicó a obras de proyección internacional. Murió exiliado en Francia en 1928.

Sus influencias: Su obra se puede inscribir principalmente en el Naturalismo, influenciado por autores como Émile Zola. De esta corriente tomó el énfasis en la descripción detallada de ambientes, la influencia del medio y la herencia en los personajes, y la crítica a las lacras sociales. También presenta toques de costumbrismo en la descripción de la vida y el folclore valencianos.

La Barraca, 1898

Novela ambientada en la Huerta de Valencia. Narra la tragedia de Batiste Borrull y su familia, que se instalan en una barraca abandonada. Dicha barraca pertenecía al Tío Barret, quien asesinó a don Salvador, el  propietario, tras ser desahuciado por no poder pagar las deudas, y está en la cárcel. Los huertanos, por un código de solidaridad mal entendido y rencor atávico, deciden que nadie debe trabajar esa tierra ni ocupar la barraca, iniciando un implacable hostigamiento contra Batiste y su familia, a quienes consideran forasteros y traidores a su causa.

Elementos Esenciales

Naturalismo puro: La novela es un excelente ejemplo del naturalismo español. La vida de los personajes está determinada por el ambiente hostil, como son la huerta como espacio de miseria y lucha, y las pasiones violentas como el rencor y la envidia.

Entre los temas que aparecen, podemos citar: la injusticia social, la lucha por la supervivencia ante el caciquismo indirecto (la figura del propietario), la ignorancia y el rencor colectivo como fuerza destructora.

Símbolos: La barraca es el símbolo central, pues representa el hogar, la tierra y la esperanza de Batiste, pero también la desgracia y el objeto de la maldición y el odio de la comunidad.

Vigencia

La vigencia reside en su denuncia de la intolerancia, el acoso colectivo y la exclusión social. Muestra cómo el resentimiento y la incomprensión pueden anular los derechos de un individuo o una familia, un tema lamentablemente atemporal.

Adaptaciones para radio, cine o TV

La adaptación más conocida y aclamada es la serie de televisión de TVE de 1979, dirigida por León Klimovsky y protagonizada por Álvaro de Luna (Batiste) y Marisa de Leza (Teresa).

 

Recopilado por Manel Aljama (enero, 2026) 
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías

© Imagen: Portada de la edición de Planeta de 1958 (Iberlibro)

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martes, 9 de diciembre de 2025

Mientras la Tierra exista | Henri Troyat

 

La Trilogía de Mientras la Tierra exista | Henri Troyat
Composición sobre una foto de  Dmitry Ant en Unsplash

 

El autor

El nombre real de Henri Troyat era Levón Aslani Thorosián (o Lev Aslánovich Tarasov). Adoptó el seudónimo Henri Troyat cuando se empezó a escribir. Nació en Moscú cuando todavía era el Imperio ruso el 1 de noviembre de 1911, de una familia de comerciantes armenios. Cuando sobrevino la Revolución Bolchevique de 1917 toda la familia huyó. Se estableció en París en 1920, a los nueve años. Este exilio y sus recuerdos de la Rusia zarista y revolucionaria son una influencia fundamental en toda su obra. Se nacionalizó francés, estudió Derecho, y escribió la totalidad de su vasta obra en francés. A los 27 años, en 1938, ganó el prestigioso Premio Goncourt por su novela L'Araigne (La araña). Fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1959. Su obra está profundamente marcada por la gran literatura rusa del siglo XIX (Dostoyevski, Tolstói, Chéjov), de la que se nutrió tanto para sus novelas como para sus famosas biografías. La nostalgia y la representación de la historia y el alma rusas son temas recurrentes, vistos desde la perspectiva de un exiliado.

Obras principales

Troyat fue un autor extraordinariamente prolífico, con más de un centenar de obras. Sus trabajos más destacados se dividen en dos grandes categorías:

  1. Novelas y Sagas: A menudo sobre la vida rusa o sagas familiares.
    1. -Faux Jour (1935, Premio Eugène-Dabit).
    2. -L'Araigne (1938, Premio Goncourt).
    3. -Trilogía Tant que la Terre durera (1947-1950)
    4. -Saga Les Semailles et les Moissons (Cinco volúmenes, 1953-1958).
    5. -Saga La Lumière des Justes (Cinco volúmenes, 1959-1963).
    6. -La Neige en deuil (La nieve está de luto, 1952) – Llevada al cine.
  2. Biografías e Historias de Rusia: Su trabajo más duradero. Escribió numerosas biografías de figuras clave rusas y europeas.
    1. -Dostoïevski (1940)
    2. -Pouchkine (1946)
    3. -Lermontov (1952)
    4. -Tolstoï (1965)
    5. -Catherine la Grande (Catalina la Grande, 1977)
    6. -Pierre le Grand (Pedro el Grande, 1979)
    7. -Ivan le Terrible (Iván el Terrible, 1982)
    8. -Tchékhov (Chéjov, 1984)
    9. -Raspoutine (Rasputín, 1992) 

La Trilogía «Tant que la Terre durera» (1947-1950)

La trilogía se desarrolla en la Rusia anterior a la Revolución y durante la misma, narrando el destino de una familia de la burguesía moscovita.

«Tant que la terre durera», t. I (1947)

Se centra en la familia Essenine, una próspera familia burguesa de Moscú, a finales de la Rusia zarista (1911-1914). El patriarca, Mijail Essenine, simboliza el orden y la tradición. El foco recae en su hijo, Tania, quien se casa con un hombre de origen más humilde, Nicolaï Koulaguine, desafiando las convenciones sociales. Se describe la vida cotidiana, las tensiones sociales latentes y la llegada de la Primera Guerra Mundial.
    

«Le Sac et la Cendre» (Tant que la terre durera, t. II (1948))

Abarca el período entre 1914 y la Revolución de 1917. La guerra desgarra la familia y la sociedad. Nicolaï Koulaguine se une al ejército. La hija menor, Léna, se casa con un hombre más bohemio. La narrativa se centra en la decadencia de la burguesía moscovita, el sufrimiento en el frente y la creciente efervescencia revolucionaria en la capital. El título, que se traduce como "El saco y la ceniza", alude a la destrucción inminente.

«Étrangers sur la terre», Tant que la terre durera, t. III (1950)

Transcurre durante el período turbulento de la Guerra Civil Rusa (1918-1920) y los primeros años del poder soviético. Los Essenine, despojados de sus bienes, intentan sobrevivir en una Moscú transformada por el comunismo. Se convierten en "Extranjeros en la tierra" (el título) que fue su hogar, luchando contra el hambre, el frío, la miseria y el miedo. Se explora el dilema del exilio versus la permanencia en la nueva Rusia.
 

Elementos Principales de la Trilogía

  1. Fresco Histórico-Familiar: Narra el declive de la burguesía rusa y la caída del zarismo a través del destino de la familia Essenine, ofreciendo un vasto fresco de la sociedad rusa entre 1911 y 1920.
  2. El Destino Inexorable: Muestra cómo las fuerzas de la Historia (Guerra, Revolución) son más poderosas que los individuos, destruyendo el mundo conocido.
  3. Tema del Exilio: Refleja la propia experiencia de Troyat y la de miles de rusos blancos, forzados a convertirse en emigrantes y a perder su identidad en su propia tierra.
  4. Profundiza en los conflictos internos y las reacciones de los personajes ante la tragedia y la pérdida. 

Vigencia

A pesar de haber sido escrita hace más de 70 años, la trilogía mantiene su vigencia como un valioso testimonio literario:

  1. Testimonio Histórico: Ofrece una visión íntima y humanizada de la vida en Rusia durante un período crucial y traumático.
  2. Calidad Narrativa: Troyat es un narrador magistral, que logra mantener un equilibrio entre el gran relato histórico y las historias personales.
  3. Relevancia Universal: Los temas de la pérdida de identidad, el exilio forzado, y la resiliencia ante el colapso social son universales y atemporales.  

Obras equivalentes

La trilogía se inscribe en la tradición de la gran novela épica rusa que entreteje lo personal con lo histórico:
 

En la literatura Rusa

  1. León Tolstói: Guerra y Paz (1869): Ambas son vastas crónicas familiares que se desarrollan en el contexto de grandes guerras (las Guerras Napoleónicas y la Primera Guerra Mundial/Revolución).
  2. Borís Pasternak: Doctor Zhivago (1957): Comparte el tema central de la vida de una familia o individuo destrozada por la Revolución Rusa y la Guerra Civil, y la búsqueda de sentido en medio del caos.
  3. Mijaíl Shólojov: El Don Apacible (1928-1940): También un vasto épico sobre el destino de los cosacos y una familia durante la guerra, la revolución y la guerra civil.

En la literatura Universal

  1. John Galsworthy: La saga de los Forsyte (1906-1921): Una crónica familiar burguesa que relata el declive de una clase social y las tensiones del siglo XX.
  2. Thomas Mann: Los Buddenbrook (1901): Una novela de declive familiar que muestra el colapso de una dinastía burguesa a lo largo de varias generaciones.

Adaptaciones de cine, radio y televisión

La trilogía "Tant que la Terre durera" no parece haber sido objeto de una adaptación cinematográfica o televisiva directa y conocida. Sin embargo, otra novela importante de Troyat, "La Neige en deuil" (La nieve está de luto, 1952), fue adaptada al cine en 1956 bajo el título de The Mountain, dirigida por Edward Dmytryk y protagonizada por Spencer Tracy.
Tan sólo se tiene notícia de una adaptación radiofónica de carácter privado realizada por la plataforma Radio Arte que dirige Juan José Moscoso.  

© Manel Aljama (diciembre, 2025) 
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías

© Imagen: composición creada a partir de foto de Dmitry Ant en Unsplash y las cubiertas de la obra de Troyat.

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miércoles, 12 de noviembre de 2025

La Noche de los Tiempos de René Berjavel

 

René Berjavel - La nuit des temps
La noche de los tiempos - René Berjavel

 

Biografía

René Barjavel (1911-1985) fue un escritor, periodista y crítico francés, conocido sobre todo por sus novelas de ciencia ficción y fantasía.

  • Estilo y Temas: Su escritura es a menudo poética, onírica y filosófica. Aborda constantemente temas como el amor eterno, la naturaleza cíclica de la estupidez humana, la crítica al progreso tecnológico sin conciencia y la búsqueda de la trascendencia.
  • Influencia Destacada: Barjavel es considerado un precursor de la ciencia ficción francesa moderna. Una de sus contribuciones más notables es la popularización de la "Paradoja del Abuelo" sobre el viaje en el tiempo, expresada en su novela Le voyageur imprudent (El viajero imprudente, 1944). Aunque no se citan influencias directas claras en los resultados, su estilo y el uso de la ciencia ficción como vehículo para la crítica social y la aventura lo sitúan en la gran tradición de autores como Jules Verne (como menciona la crítica de su época) y H. G. Wells, pero con una sensibilidad mucho más lírica y humanista.

 

Obras

Aunque La noche de los tiempos es su obra más conocida internacionalmente, otras novelas clave incluyen:

  • Ravage (1943): Una novela distópica y catastrófica que describe la caída de la civilización moderna después de que la electricidad, la base de toda la tecnología, desaparece repentinamente.
  • Le voyageur imprudent (El viajero imprudente, 1944): Famosa por introducir de manera clara y memorable la Paradoja del Abuelo en la cultura popular de la ciencia ficción.
  • Le Grand Secret (El gran secreto, 1973): Un thriller de ciencia ficción que explora una conspiración global para ocultar una cura para todas las enfermedades.

 

La noche de los tiempos

Una expedición científica internacional en la Antártida, liderada por el doctor francés Simon, capta una señal de radio inusual proveniente de las profundidades del hielo. Tras perforar más de 900 metros, descubren bajo el hielo los restos de una civilización avanzada y extinguida, llamada Gondawa, que existió hace 900.000 años. En el corazón de esta antigua "Arca" o "Abrigo" de supervivencia, encuentran a una pareja de humanos en una cápsula de criogenización: un hombre gravemente herido y una mujer de belleza deslumbrante llamada Éléa.

Éléa es reanimada y, a través de ella, el mundo moderno se enfrenta a la historia y el inmenso conocimiento de Gondawa, así como a su trágico final. El doctor Simon se enamora perdidamente de Éléa, quien a su vez está unida por un amor absoluto a su compañero, Païkan, a quien se esfuerzan por salvar. Éléa relata que su civilización, tecnológicamente superior a la nuestra, se autodestruyó en una guerra final debido a la locura y el egoísmo humanos.

 

Elementos clave de la novela

  • El Amor Eterno: La historia de amor de Éléa y Païkan es el motor emocional. Se presenta como un amor ideal, puro y absoluto (Amour Fou), contrastando con la soledad y la desesperación del doctor Simon, quien encarna el deseo apasionado del hombre moderno.
  • Crítica al Progreso: El libro critica la idea de un progreso tecnológico sin moral. La civilización de Gondawa era increíblemente avanzada pero, al igual que la nuestra, se destruyó a sí misma por su propia estupidez y agresividad.
  • La Dualidad de la Humanidad: La novela confronta el ideal de la cooperación internacional (la misión en la Antártida) con la realidad de la avaricia y la rivalidad geopolítica que emerge en cuanto se descubre el "Sol", la energía universal.
  • Ciclo de Destrucción: Barjavel propone que la historia de la humanidad es cíclica; civilizaciones se levantan, alcanzan grandes conocimientos, pero siempre terminan destruyéndose, y el nuevo ciclo (la humanidad de Simon) está condenado a seguir el mismo camino. 

Novelas similares

Existen paralelismos temáticos importantes entre La noche de los tiempos y la obra póstuma de Jules Verne, L'Éternel Adam (El eterno Adán, publicada en 1910).


  • Similitud Clave: Ambas novelas tratan el tema de la naturaleza cíclica de las civilizaciones.
    • En L'Éternel Adam, una futura civilización avanzada descubre rastros (un manuscrito) de una civilización anterior, la nuestra, que fue aniquilada por un cataclismo. El protagonista se da cuenta de que la historia de la humanidad es una repetición eterna: civilización, apogeo, cataclismo y renacimiento primitivo.
    • En La noche de los tiempos, Barjavel invierte el mecanismo: nuestra civilización descubre, no un rastro, sino un superviviente de una civilización anterior (Gondawa), pero llega a la misma conclusión pesimista sobre el ciclo de autodestrucción.
  • Diferencia: Mientras Verne se centra más en el cataclismo natural (geológico) y la repetición de la historia evolutiva, Barjavel enfatiza el elemento humano (la guerra y el egoísmo) y lo envuelve en una intensa historia de amor y ciencia ficción más moderna.

 

Adaptaciones

A pesar de ser una novela muy popular en Francia y que su trama épica y romántica parece perfecta para la pantalla, hasta la fecha no existe una adaptación cinematográfica o televisiva oficial de La noche de los tiempos de René Barjavel.

Ha habido varios intentos y proyectos a lo largo de los años, pero ninguno ha llegado a buen puerto. Sigue siendo una de las grandes obras de la ciencia ficción francesa que aún espera su adaptación a la gran pantalla.

© Manel Aljama (octubre, 2025) 
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías

© Imagen cubierta de una de las primeras ediciones de "La nuit des temps"

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martes, 14 de octubre de 2025

Platero y Yo de Juan Ramón Jiménez

 

Platero y Yo de Juan Ramón Jiménez - primera edición
Primera Edición (c) Todocoleción

 

Biografía

Juan Ramón Jiménez Mantecón (Moguer, Huelva, 1881 – San Juan, Puerto Rico, 1958). Poeta español, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1956 por el conjunto de su obra.

Su familia se dedicaba al comercio del vino. Estudió derecho en Sevilla, pero lo abandonó para dedicarse a las artes, la literatura y la pintura. En 1900 muere su padre. Esto le provocó una profunda depresión que marcó el resto de su vida y, por añadido, su obra. Se exilió al inicio de la guerra civil española en 1936. Residió en Estados Unidos, Cuba y finalmente en Puerto Rico, donde falleció.

 

Influencias

La obra de Juan Ramón Jiménez evolucionó a lo largo de su vida, marcada por distintas influencias:

  • Rubén Darío y el Modernismo: Fue una influencia crucial en sus inicios, con un gusto por el refinamiento formal, el lirismo y la musicalidad. Sus primeros libros, como Ninfeas y Almas de violeta (1900), se inscriben en esta corriente.
  • Simbolismo Francés: El estudio de poetas simbolistas contribuyó a su búsqueda de la belleza ideal, la evasión y la pureza poética, características de su segunda etapa, la "intelectual" o "verdadera".
  • Su Esposa, Zenobia Camprubí: Fue una figura esencial. Se casaron en 1916. Su relación influyó en la obra Diario de un poeta recién casado, y ella fue una compañera intelectual y un apoyo constante hasta su muerte, tres días después de que Juan Ramón recibiera el Nobel.


Su constante afán de depuración y superación le llevó a buscar la "poesía desnuda": la expresión pura de la idea y la belleza, despojada de adornos excesivos.

Obras

La extensa producción de Juan Ramón Jiménez se suele dividir en tres etapas:

  1. Etapa Sensitiva (1898-1915): Influencia del Modernismo y el Simbolismo. Predominan el sentimentalismo, el intimismo, el paisaje y el amor. Obras destacadas:

    • Jardines lejanos (1904)

    • Pastorales (1911)

    • Platero y yo (Edición completa: 1914/1917)

  2. Etapa Intelectual o Verdadera (1916-1936): Búsqueda de la "poesía pura", despojada de adornos. Temas como el mar, el deseo de eternidad y la conciencia de la belleza. Obras destacadas:

    • Diario de un poeta recién casado (1917) - Un hito en su obra que marca el paso a la modernidad.

    • Eternidades (1918)

    • Piedra y cielo (1919)

  3. Etapa Suficiente o Última (1937-1958): Escrita en el exilio. Se intensifica su búsqueda de la divinidad a través de la belleza y la palabra, con la obra como un diálogo con un dios hallado en la propia conciencia. Obra cumbre:

    • Animal de fondo (1949)

    • La estación total (1946)

 

¿Por qué parece que "Platero" ha ofuscado el resto de la obra? 

La ofuscación se debe a varios factores, principalmente relacionados con la difusión y la naturaleza de la obra:

  • Lectura Escolar: Platero y yo fue rápidamente adoptado como libro de lectura obligatoria en la educación primaria y secundaria en España e Hispanoamérica. Su tono sencillo, su ternura y sus valores lo hicieron ideal para la infancia, asegurando una difusión masiva y precoz.

  • El Mito del "Libro para Niños": Aunque Juan Ramón Jiménez insistió en que era una "elegía andaluza" para el público adulto, su protagonista animal y su estilo lírico y accesible hicieron que se encasillara popularmente como una obra infantil o juvenil, lo que disparó su popularidad.

  • Prosa frente a Poesía: La mayor parte de la obra de Juan Ramón es poesía pura, más hermética y exigente, dirigida a una "minoría, siempre", como él deseaba. En contraste, Platero y yo, escrita en prosa lírica (poemas en prosa), es inmediatamente más accesible y narrativa, capturando la atención de un público más amplio.

  • Éxito Universal: Su conmovedora historia de amistad, muerte y naturaleza la convirtió en una de las obras más traducidas y universales de la literatura española.

En esencia, la accesibilidad, el encasillamiento popular y su temprana e intensa adopción educativa contribuyeron a que la obra opacara la profundidad y complejidad de su vasta producción poética posterior.

Platero y Yo

Platero y yo, subtitulada "Elegía Andaluza", es una de las cimas de la prosa lírica en español. La edición completa data de 1917 y consta de 138 capítulos breves.

 

Sinopsis

La obra es una crónica poética de la vida en el pueblo natal del poeta, Moguer (Andalucía), a través de su relación con su burro, Platero.

  • Sinopsis: El libro es una sucesión de cuadros líricos y poéticos en prosa que describen escenas cotidianas del narrador (el yo) y Platero. El narrador, un poeta sensible, reflexiona sobre la naturaleza, la vida sencilla, la belleza, la desigualdad social, la niñez y la muerte, teniendo siempre a Platero como compañero, confidente y testigo. Platero es presentado como un burro pequeño, suave, peludo, fuerte, tierno y noble.

Elementos clave

  1. Prosa Lírica o Poema en Prosa: El estilo es quizás el elemento más distintivo. Cada capítulo es una pequeña composición cargada de musicalidad, metáforas, y un lenguaje cuidado y sensorial.

  2. La Amistad y el Amor por la Naturaleza: Es el motor central. La relación pura e idealizada entre el hombre (el poeta) y el animal (Platero) es un refugio ante la dureza del mundo. La naturaleza y el paisaje de Moguer son un personaje más, reflejo de los estados de ánimo.

  3. Doble Dimensión Temática:

    • Lírica-Intimista: El poeta explora temas universales como la belleza, la memoria, la soledad y la muerte.

    • Social: Se abordan, a menudo de forma sutil, las desigualdades, la pobreza, la crueldad y la injusticia de la sociedad.

  4. Símbolos: Platero simboliza la pureza, la inocencia, la belleza sencilla y la bondad. El poeta busca en él la "gracia y la luz" de un mundo ideal.

 

Vigencia

A más de un siglo de su publicación completa, Platero y yo mantiene una profunda vigencia por varios motivos:

  • Universalidad de Temas: La amistad, el amor por los animales, la belleza de lo sencillo, la reflexión sobre la vida y la asimilación de la muerte son temas atemporales que siguen resonando en cualquier cultura y generación.

  • Valor Pedagógico y Ético: Sigue siendo una herramienta fundamental para la educación en valores como la sensibilidad, la compasión, el respeto por la naturaleza y la defensa de la vida simple.

  • Maestría Estilística: Su prosa es un ejemplo de perfección estética en la lengua española, apreciada por lectores y académicos, ofreciendo diferentes niveles de lectura: una historia simple para los niños y una profunda elegía filosófica para los adultos.

 

Adaptaciones de cine y TV

Tienes toda la razón; hay varias adaptaciones, incluyendo la que recuerdas de Televisión Española (TVE) de esa época:

  • Cine (Platero en la pantalla, 1965/1967): Es la única película cinematográfica sobre la obra. Fue dirigida por Alfredo Castellón. Es notable porque intentó alejarse del folclorismo y mantener el tono de denuncia social presente en la obra original, aunque sufrió cortes por la censura franquista.

  • Televisión (TVE, 1976): La adaptación que probablemente recuerdes fue un programa especial de 55 minutos titulado Los libros: Platero y yo, emitido en 1976, dirigido por Enrique Nicanor y con Agustín González en el papel de Juan Ramón Jiménez. Se centraba en una entrevista al poeta en Puerto Rico (1956), intercalando dramatizaciones de pasajes clave de la obra, manteniendo su carácter lírico.

  • Otras Adaptaciones: Existen numerosas adaptaciones teatrales, musicales (especialmente la famosa obra para narrador y guitarra de Eduardo Sainz de la Maza), y otras versiones para televisión y radio, demostrando la persistente inspiración que irradia la obra.

 

Manel Aljama (octubre, 2025) 
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías

© Imagen: todocolección  primera edición de "Platero y yo"

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jueves, 9 de octubre de 2025

"Primera memoria" de Ana María Matute

 

Primera Memoria de Anaa María Matute y la trilogía "Los Mercaderes"
Primera Memoria, edición 1959

 

Biografía

Ana María Matute fue una escritora española, nacida en Barcelona el 26 de julio de 1925 y fallecida en Sitges el 25 de junio de 2014 (otras fuentes indican que falleció en Barcelona). Formó parte de la Real Academia Española, ocupando el asiento de la letra "k".

En sus obras, Matute da un lugar preferente a temas como la infancia, la inocencia de la niñez, la adolescencia y el paso a la edad adulta. Un evento clave en su vida fue el estallido de la guerra civil española cuando tenía diez años de edad. Esta guerra sirve de trasfondo a su trilogía Los mercaderes y es un elemento recurrente en su obra.

A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios literarios, entre ellos:

  • Finalista premio Nadal de Novela (1947) por Los Abel.
  • Premio Café Gijón (1952) por Fiesta al Noroeste.
  • Premio Planeta de Novela (1954) por Pequeño teatro.
  • Premio de la Crítica de Narrativa Castellana (1959) y Premio Nacional de Narrativa de España (1959) por Los hijos muertos.
  • Premio Nadal de Novela (1959) por Primera memoria.
  • Premio Fastenrath de la Real Academia Española (1962) por Los soldados lloran de noche.
  • Premio Nacional de las Letras Españolas (2007).
  • Premio Quijote de las Letras Españolas (2008).
  • Premio Miguel de Cervantes (2010).

 

La trilogía "Los Mercaderes"

La trilogía Los mercaderes (también conocida como la trilogía sobre la guerra civil) está compuesta por las novelas autónomas Primera memoria, Los soldados lloran de noche y La trampa. Se consideran una trilogía porque, aunque pueden leerse de forma independiente, forman parte de un todo y están ligadas por:

  1. El telón de fondo de la Guerra Civil Española.

  2. La conexión de los personajes principales: Matia, Borja y Manuel.

  3. Un lugar común, una isla, a la que se vuelve repetidamente, para plasmar el ambiente opresivo.

Primera Memoria, 1959

La novela narra el paso de la niñez a la adolescencia de Matia (la protagonista) y su primo Borja, con la Guerra Civil como trasfondo lejano y próximo. Matia, desterrada por el abandono paterno, es enviada a vivir con su abuela en una isla. Matia y Borja (un joven taimado y carismático) viven una rutina estival de secretos y maldades adolescentes. El hijo mayor de una familia marginada, Manuel, se convierte en una caja de resonancia para los primos, hacia el que Matia siente un apego que no consigue definir. La obra se centra en el desasosiego de la adolescencia, la lucha entre el final de la infancia y la edad adulta.

Los soldados lloran de noche, 1964

La historia transcurre en Mallorca a finales de la guerra civil española, con Manuel como protagonista. La trama se centra en la desaparición de Alejandro Zarco, un soldado republicano al que llamaban Jeza. La aparición de Marta (compañera de Jeza) se convierte en el punto central, y a través de retazos y de forma inconexa se conoce la familia de Marta y una historia de lucha, política y amor.

La trampa, 1969

La novela representa la culminación de la trilogía. Comparte personajes con las novelas anteriores. La sinopsis indica que una celebración familiar revive los fantasmas del pasado. Los personajes se debaten entre los intereses familiares y la afirmación de la propia personalidad, el amor y el temor a la soledad, y el deseo de venganza y la aceptación de la realidad. El pasado revela secretos que iluminan el presente. El video de YouTube sugiere que el foco está en la figura de la abuela y el trasfondo de la posguerra gris en España, con el objetivo de mostrar lo tramposa que es la vida.

 

Primera memoria vs Entre Visillos de Carmen Martín Gaite

Una comparación entre "Primera memoria" de Ana María Matute y "Entre visillos" de Carmen Martín Gaite resulta muy pertinente. Ambas obras, escritas por autoras de la llamada "Generación del 50" que vivieron su infancia durante la Guerra Civil, comparten un tema central: la difícil y traumática transición de la niñez a la edad adulta de una joven en el contexto de un entorno social opresivo en la España de posguerra.

Aunque el marco temporal es ligeramente distinto (Primera memoria en el inicio de la Guerra Civil y Entre visillos en los años 50), las dos novelas son un reflejo de la frustración y el inmovilismo de la época desde una perspectiva íntima y femenina.

 

Adaptaciones

No se encuentra en el contexto información específica sobre adaptaciones de teatro, cine o televisión de la trilogía Los mercaderes (o sus novelas por separado: Primera memoria, Los soldados lloran de noche o La trampa).

 

© Manel Aljama (octubre, 2025) 
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías

© Imagen de Todocolección: primera edición de "Primera Memoria"

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viernes, 26 de septiembre de 2025

"Los gozos y las sombras" de Gonzalo Torrente Ballester

 

Primera edición de los Gozos y las Sombras (Todocolección)
La primera edición (Todocolección)

 

El autor

Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999) fue un escritor, crítico, ensayista y dramaturgo español, considerado una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX. Nació en Serantes, Ferrol (A Coruña) y falleció en Salamanca. 

Torrente Ballester cursó estudios de Filosofía y Letras y Derecho. Durante su juventud, colaboró con periódicos como El Carbayón y La Tierra, y frecuentó la tertulia de Valle-Inclán en Madrid. Tras la Guerra Civil, se convirtió en catedrático de Lengua y Literatura, compaginando la docencia con una prolífica carrera literaria. Su primera novela, "Javier Mariño" (1944), fue censurada y retirada. Publicó obras de teatro y ensayos antes de consolidarse como novelista con la trilogía "Los gozos y las sombras" (1957-1962). Su consagración definitiva llegó con la novela "La saga/fuga de J.B." (1972), una obra de gran imaginación y originalidad. Fue miembro de la Real Academia Española (RAE) desde 1977.

A lo largo de su vida, Torrente Ballester recibió numerosos premios: Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1982), Premio Miguel de Cervantes (1985), Premio Planeta por su novela "Filomeno a mi pesar" (1988).  

 

Sinopsis y desenlace

"Los gozos y las sombras" es una trilogía que narra la decadencia de la burguesía y la aristocracia en una villa gallega ficticia llamada "Pontevedra" (inspirada en la villa natal del autor, Pontevedra). La historia se centra en la lucha por el poder económico y social entre la vieja aristocracia representada por la familia Aldán y la nueva burguesía emergente, encarnada por el personaje de Carlos Deza.

A lo largo de la trilogía, se exploran temas como el amor, el poder, la envidia, la traición y el paso del tiempo. Se presenta un retrato de la España de la época, con sus profundas divisiones sociales y sus cambios de mentalidad.

El desenlace de la novela es agridulce. Carlos Deza, el protagonista, logra sus objetivos de poder económico, pero a un alto costo personal y moral. Al final, se siente alienado y vacío, dándose cuenta de que el poder y la riqueza no le han traído la felicidad. . La novela termina con una reflexión sobre la futilidad de las ambiciones humanas y la inevitabilidad del cambio.

Recepción y ventas

  • Publicación: La trilogía se publicó entre 1957 y 1962. Los títulos de los tres volúmenes son: "El señor llega" (1957), "Donde la vista alcanza" (1958) y "La Pascua triste" (1962).
  • Recepción y Ventas: Inicialmente, la novela tuvo una recepción discreta. Sin embargo, con el tiempo se convirtió en un clásico de la literatura española del siglo XX, ganando un gran reconocimiento de la crítica. Sus ventas se dispararon tras la exitosa adaptación televisiva en la década de 1980, lo que la popularizó entre un público más amplio.
  • Novelas similares: Esta obra se inscribe en la tradición de las novelas de saga familiar que reflejan los cambios sociales y económicos de un país.
  • España (Siglo XIX y XX): Se puede comparar con obras como "La Regenta" de Leopoldo Alas "Clarín", que también retrata la decadencia de la burguesía en una ciudad de provincias.
  • Europa: Se asemeja a las grandes sagas familiares de escritores como Thomas Mann ("Los Buddenbrook"), John Galsworthy ("La saga de los Forsyte") o Giuseppe Tomasi di Lampedusa ("El Gatopardo"), todas ellas centradas en la decadencia de una clase social y los conflictos que esto genera.

Vigencia

A pesar de haber sido escrita hace más de 60 años, la novela mantiene su vigencia. La crítica social, que presenta sobre la lucha de clases, el poder del dinero, la hipocresía de la élite y la alienación del individuo, son temas universales que resuenan en la sociedad contemporánea. La magistral prosa de Torrente Ballester y la profundidad psicológica de sus personajes hacen que la lectura sea atemporal y relevante.

Adaptaciones

La adaptación más conocida es la miniserie de Televisión Española (TVE) de 1982, dirigida por Rafael Moreno Alba y protagonizada por Eusebio Poncela, Amparo Rivelles y Charo López. . Esta serie fue un gran éxito de crítica y público, y es ampliamente considerada una de las mejores adaptaciones televisivas de una novela en España.

Hasta la fecha, no hay constancia de una adaptación cinematográfica de la novela "Los gozos y las sombras". La complejidad de la trilogía, con su gran cantidad de personajes y tramas, se adapta mejor al formato de una miniserie que a la duración de una película.


© Manel Aljama (septiembre, 2025) 
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