Llegué a la conclusión de que, aunque seas la mujer perfecta, aunque tengas el mejor cuerpo, seas bonita, inteligente, carismática, NUNCA serás la mujer perfecta para un hombre inmaduro que no sabe lo que quiere y que no supo valorar al mujerón que tenía al lado.
Shakira tiene un IQ de 140 (20 puntos menos que el de Albert Einstein), es cantante, compositora, bailarina, políglota, baterista, filántropa, empresaria, guitarrista, ganadora de 15 Grammys, mamá ejemplar, tiene su propia fundación: Fundación Pies Descalzos enfocada en apoyar la educación en Colombia.
En el Super Bowl, Shakira interpretó y bailó 7 géneros musicales (champeta, pop, salsa, reggaetón, son de negro, mapalé, danza árabe…, modeló, cantó en árabe, español, inglés, tocó guitarra y batería, todo esto en 6 minutos. ¡UNA VERDADERA ARTISTA!
Y sus canciones de hace años están en el top 10 de iTunes USA. Shakira es una artista desde la era de los cassettes, vendió millones de discos y aquí sigue dándolo todo en la era del streaming. Y aún así, fue víctima de una infidelidad…
En conclusión, nunca serás la mujer perfecta para un hombre inmaduro, sin metas y sin visión, que no sabe lo que quiere.
Publicado por Manel Aljama (octubre de 2022) Escriptor, Editor, Proveïdor de Continguts Digitals i Formador de Tecnologies
La guitarra antes de ser instrumento, fue árbol, y en él cantaban los pájaros. La madera sabía de música mucho antes de ser guitarra. Atahualpa Yupanqui
(c) Ilustración: Toni de Muro, encontrado en Internet
Descubrí que puedo vivir sin restaurantes, aviones, tiendas o auto. Y confirmé que no puedo vivir sin música, libros y películas. La diferencia entre volverse loco o mantener la cordura la otorga el arte. Por eso, la cultura es un derecho humano de primera necesidad.
Celtas Cortos acabará la gira en Gumiel de Izán si secundáis vais al blog y os hacéis seguidores y además dejáis un comentario. Es el pueblo de una buena amiga de GB, Mónica Briones.
CELTAS EN GUMIEL: ¡¡¡ SOMOS CANDIDATOS !!!: ¡¡¡¡ BIENNNNNNNNNNNNNN GUMIEL DE IZAN ES UNO DE LOS DIECISIETE PUEBLOS CANDIDATOS PARA QUE CELTAS CORTOS VAYA A TOCAR !!!!! ESTAMOS C...
En 1962 Vinícius de Moraes va escriure la lletra i Antonio Carlos Jobim, la música. La lletra original la van canviar segons diuen quan una eren en un bar i van veure passar una noia camí de la platja. És cert. Aquesta noia, anys més tard va donar la cara i ara és propietaria d'una cadena de botigues de roba.
Castellà: En 1962 Vinicius de Moraes escribió la letra y Antonio Carlos Jobim la música. La letra original fue cambiada según dice quando en un bar vieron pasar una chica camino de la playa. Es cierto, esta chica que dio la cara años más tarde, regenta ahora una cadena de tiendas de ropa.
Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça É ela a menina que vem e que passa Num doce balanço caminho do mar.
Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema O seu balançado é mais que um poema é a coisa mais linda que eu já vi passar.
Foto de la actuación al patio de l'Alliance Française de Sabadell, el duet DeBaecker. Nos regalaron un poquito del París, del "téâtre de chanson" de toda la vida, del Bovino, de la "chanson" de siempre. Allí, acompañado de mis mejores amigos dimos un paseo desde Brassens a Moustaki passando per Brel y Edith Piaf.
Ahora que se acercan las fiestas mayores y que hace por lo menos un año que no cuelgo ningún texto propio vuelvo a compartir:
el viajero de las letras: Fiesta Mayor: Nada más subir a la tarima para calentar los instrumentos me abandona la sensación de desasosiego. El ambiente no está frío sino más bien u...
Nada más subir a la tarima para calentar los instrumentos me abandona la sensación de desasosiego. El ambiente no está frío sino más bien ultracongelado. El gentío es de lo más variopinto: jovenzuelos imberbes con ganas de ir a la disco mostrando su disgusto por tener que estar allí, niñas que se empiezan a poner algodones en el sujetador para competir con la hermana mayor que también está a regañadientes, abuelos raquíticos más sordos que cegatos o viceversa, y el resto, gente de mediana edad que bien no tiene segunda residencia porque si no se habría marchado o porque no le llega el dinero o ambas cosas. ¡A ver quién levanta el ánimo a este público! Los de la comisión de fiestas que más bien parecen empleados del tanatorio nos han pagado con un talón. ¡Ojalá tenga fondos! Mientras digo el clásico “sí”, “ya” en el micrófono, sigo obsesionado en encontrar la diferencia entre un entierro de tercera y la patulea que está congregada ante el escenario. Habrá que encomendarse a Baco y que obre su milagro. Rasgueo un poco mi guitarra imitación Fender. Por fin llegan el del teclado y la vocalista que estaban tardando demasiado. Menos mal que ella lleva un vestido lo suficientemente corto como para que los abueletes recuperen su agudeza visual aunque sus santas pondrán inevitablemente una mueca de entre asco, envidia y desaprobación. El bajista hace rato que está. El chaval va a sueldo y claro, quiere empezar pronto y acabar aún más pronto. Con un poco de suerte es capaz de hacer dos bolos por día. ¡Una locura!
Parece que la gente se ha dado cuenta que existimos. Se enciende la luz y suena algún chiflido en el fondo. Vamos allá: “Paseando mi soledad, Por la playa de Marbella. Yo te vi Cartagenera, luciendo tu piel morena”. Mientras la cantante intenta menear las caderas con gracia veo que nadie se lanza a bailar. ¡Podrían regalar la bebida! Ahora en cuanto acabe este tema tendré que saludar a este pueblo... ¿o era un barrio? ¡¡No me acuerdo!! Bueno, largaré un discurso de esos y alguien me lo chivará. Ha funcionado, si es que esto es como una booomba, sí, empezamos a decir, “todo el mundo una mano en la cabeza, un movimiento sexy, una mano en la cintura” y dentro de un rato a ponernos los cuernos del “venao”, “no haga caso esa jugada, son rumores, son rumores”. ¡Qué bien controla el de la trompea! En cuanto que acabe “Sueño su boca” me tocará hacer un chiste machista y facilón. ¡A ver si por lo menos se pican! Si todo va bien, haré “que la detengan es una mentirosa” y luego les preguntaré “Mami qué será lo que quiere el negro”. Antes del descanso nos encomendaremos al tiburón.
¡Vaya ya se han puesto a bailar unas cuantas parejas descompensadas y torponas! Son los del cursillo de baile de salón que lo hacen más para dar envidia que para lucirse, pero si no fuera por ellos no se levantaba la fiesta. Voy a complacerlos, dejo al de los teclados con sus habilidades chocolateras. Tenemos diez o doce minutos de pasodoble valenciano. Efectivamente, en cuanto suena “chocolateeeero”, se levantan hasta los tullidos. Bueno, a estos últimos los han empujado. Observo la espléndida espalda de Susana la vocalista, ese vestido le sienta muy bien; el teclista no tiene mal gusto. No sé cuánto tiempo nos durará. La última nos dejó a media gira por otra orquesta más importante. Se acabó el agua, se acabó la cerveza y el estómago sigue vacío. Nos queda la segunda parte. Vamos por un popurrí: "El orangután y la orangutana", y “Cartagenera, tu boca, Como guayaba madura. Cartagenera, tus ojos, en mi recuerdo perduran.”; “Uepa,,, Guata negui consum. Yupi pa ti, yupi pa ti, toma...” No pares sigue sigue... Atacamos los italianos, será porqué te amo. Los del baile de salón ya dan muestra de cansancio. Esos tacones de aguja a según qué edades son dañinos. Les daremos alguna lenta para que respiren. Los de la comisión de entierros, digo de festejos ya no están. Seguro que hace rato que roncan delante de la tele. A ver si hay suerte y sólo tenemos que hacer un bis.
Iba a empezar este artículo sobre la participación española en Eurovisión con “no se merecía quedar en penúltima posición”.
La geopolítica no necesita ser demostrada porque ahí está: los países nórdicos se votan entre ellos, de la misma manera que las antiguas repúblicas soviéticas hacen lo mismo que Grecia, Turquía y Chipre, ser buenos vecinos, al menos en Eurovisión.
Esta vez la representación española se había esforzado a conciencia con un buen tema que me recordó en algún aspecto al “La La La”, un bonito vestido y una interpretación excepcional. Todo eso se estrelló contra la geopolítica.
¿Solamente la geopolítica? Creo que no, que hay algo más. La canción de Lucía Pérez hubiese ganado sí, pero en 1968. Y es que en el 68 no había 43 países que en su totalidad miran al mercado musical anglosajón. Creo que Massiel no hubiese ganado en estos tiempos de música en inglés cortada por el mismo patrón rítmico. Si España quiere hacer algo más en Eurovisión tendrá que renunciar a la lengua del estado y cantar en inglés. Ya no estamos en el 68 con playas, sol y muslos alegres cantando “La La La”.
Para buscar talibanes no hace falta ir a Afganistan...
Un país lleno de puritanos capaz de condenar un pezón o un escote y
mirar para otro lado si sale un "rambo" matando cientos de enemigos...
Llega esa época del año, que en la playa o en compañía de los grillos, en una terraza de verano cuando la ciudad se ha quedado desierta y siempre con un libro que en esta ocasión vuelve a ser de Murakami. Eso sí, seguiré leyendo los blogs y ojeando mi novela, no sea que el editor me mande unos sicarios como no la tenga acabada a tiempo...
Este año voy a hacer como siempre de viajero que no de turista.
You get a shiver in the dark It's raining in the park but meantime South of the river you stop and you hold everything A band is blowin' Dixie double four time You feel alright when you hear that music ring
And now you step inside but you don't see too many faces Comin' in out of the rain you hear the jazz go down Competition in other places Oh but the horns they blowin' that sound Way on down south, way on down south London town
You check out Guitar George, he knows all the chords Mind he's strictly rhythm he doesn't wanna make it cry or sing Yes and an old guitar is all he can afford When he gets up under the lights to play his thing
And Harry doesn't mind if he doesn't make the scene He's got a daytime job, he's doin' alright He can play the honky tonk like anything Savin' it up for Friday night With the Sultans... with the Sultans of Swing
And a crowd of young boys they're fooling around in the corner Drunk and dressed in their best brown baggies and their platform soles They don't give a damn about any trumpet playing band It ain't what they call rock and roll And the Sultans... yeah the Sultans play Creole
Creole
And then the man he steps right up to the microphone And says at last just as the time bell rings 'Goodnight, now it's time to go home' And he makes it fast with one more thing 'We are the Sultans... We are the Sultans of Swing'
Desde 1979. Cuando compre el "LP" era un grupo "nuevo" pero entonces ya sabía que me seguirían gustando igualmente con el paso del tiempo.
Link: https://www.youtube.com/watch?v=h0ffIJ7ZO4U
Al ver la viñeta de Ferreres en El Periódico no he podido menos que volver a colgar mi texto, que escribí mucho antes:
Se habían marchado por fin. En sus manos aún empuñaba la navaja que había esgrimido, casi inconscientemente, como único y desesperado argumento defensivo. Era consciente de su reacción primitiva, quizá animal; de que había recurrido a la amenaza de violencia al sentirse acorralado y por primera vez sin palabras. La verdad es que él siempre había tenido muy buenos argumentos. Y cuando no disponía de ellos usaba el diálogo inteligente. Algunos de sus amigos le recriminaban precisamente eso; que se parecía a veces a un viejo personaje del cine, “don erre que erre”, que había sido un poco o muy testarudo en la defensa de sus posiciones. Pero como si de un Sócrates contemporáneo se tratase, lo hacía todo con buenas intenciones, con la finalidad de mantener viva la llama del intelecto. Cuando no lo conseguía se conformaba al menos con la idea de haber sido locuaz o tal vez, haber finalizado el debate con una salida por las ramas. Pero aquel día las cosas no habían funcionado tan bien. Habían venido dos sicarios vestidos de negro y con corbata a juego, le habían conminado a que les entregase un buen porcentaje de la recaudación, casi el treinta y cinco por ciento. Una cantidad muy alta para un establecimiento como el suyo. Fueron insensibles e insistieron que la ley estaba de “su” lado. Nuestro amigo sabía que la ley la habían hecho ellos. Por más que había insistido en imponerse con sus diálogos socráticos los individuos parecía que no habían leído en su vida ni el texto de un sello de correos. Llegó a la conclusión de que el revistero de cortesía donde se amontonaban periódicos y semanarios podría tener más alma y entendimiento que ellos dos juntos. Advirtió que las cosas podían empeorar y recurrió entonces a la astucia que le había caracterizado siempre para salir de las situaciones más difíciles. —Les pagaré, les pagaré —hizo una pausa mientras no paraba de mover la navaja barbera—, pero por favor, váyanse antes de que lleguen los primeros clientes. Esto es un establecimiento con una clientela muy fiel. Si les ven aquí no serán capaces de entrar y si no hago caja no les podré pagar el canon que me piden. A partir de ahora escucharé la música con auriculares para mí sólo y así no infringir más la ley. Los individuos se miraron, asintieron y abandonaron el recinto. Subieron a su auto y desparecieron tan rápidos como habían llegado.
Ya publiqué el mismo texto aquí en La ley nos da la razón en noviembre de 2009 y por supuesto en El Viajero de Las letras: La Ley nos da la Razón en marzo del mismo año. Publicado anteriormente a Calaix de Sastre.
Temblaba. No era la primera vez. Sabía cada detalle de lo que venía a continuación. Le introducían un objeto extraño en la boca y de repente, un destello, un interminable estallido que lo dejaba todo blanco. Una eternidad que parecía no tener fin. Un dolor que se repartía por toda la médula desde su cerebro hasta la punta de sus pies. —¡No te quejes! ¡Es por tu bien! ¡Para sacarte esa manías que tienes! ¡Porque sabemos que eres rarillo! —escuchó una voz gruesa, como de fumador. Para sus adentros él imaginaba o quería imaginar que estaba lejos de allí, que tarareaba una canción. Una melodía que le tranquilizaba y que paliaba la brillante intensidad del sufrimiento. Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo
Imagino una canción
No podía escuchar ya las últimas palabras del hombre de la bata blanca al que llamaban doctor. Su mente estaba lejos, muy lejos de allí, tal vez a mil kilómetros o más. Entonces Holly, un individuo flacucho y vestido de manera extravagante que viajaba haciendo autostop, corría buscando un refugio de las pedradas que le estaban lanzando los conductores que lo habían confundido con una mujer fácil y gratuita. Alguno de los cantos alcanzó en el blanco. En vez de dolor empezó a escuchar una canción. Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo Otra descarga de luz cegadora llenó esta vez de oscuridad la sala. Tras el destello las voces que se oían lejanas no paraban de repetirse: —Es por tu bien, Lou, ¡por tu bien, muchacho! ¡No puedes vestirte con las ropas de tu madre! ¡Eso está muy mal Lou! Y se mezclaban con una melodía que le era familiar: Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo
Vivo la canción
Le socorrió Candy, la muchacha de moral ligera. Ya había probado la lluvia de piedras. Compartía su música y era una mujer vestida de mujer. Le escondió en su camioneta. Holly encontró allí ropas de hombre. Hizo un esfuerzo y se cambió. —¡Déjate crecer la barba y no te pintes los labios, babe! Por estas tierras no perdonan los equívocos. ¡No quieren alegría ni mucho menos extravagancias! ¿No escuchas como una canción? Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo Una tarde, a la salida del templo metodista, el psiquiatra del electroshock fue atropellado por un coche que tenía la radio encendida y a todo volumen. Sonaba una melodía muy pegadiza. En el auto iban Holly y Candy que se habían hecho pareja gracias a los guijarros. No les pudieron identificar así que siguieron su camino y vivieron felices. Everybody had to pay and pay Said, honey, take a walk on the wild side Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo
El año 1969 se recuerda por la llegada del hombre a la Luna pero también por el festival de Woodstock: tres de días de paz, amor y música. Eso fue lo que quisieron los organizadores que esperaban 250.000 personas y se calcula que se superó largamente el medio millón. Ese año también fue: el del endurecimiento de la guerra del Vietnam, la difusión masiva entre la juventud de las drogas que venían de Asia (la guerra del Vietnam no sería más que una de tantas tapaderas), la del cierre de una década que empezó y acabó con muertes de políticos con carisma como Kennedy y Luther King. También hacía poco de las revueltas del mayo de 1968 en Francia y de la reivindicación femenina entre tantas y tantas cosas. Nada fue igual en el mundo después de los sesenta. La generación nacida en la posguerra de la IIGM (Segunda Guerra Mundial) reivindicó para la juventud un protagonismo que ya nunca más se perdió.
Unos dicen que fue el punto de inflexión, la cumbre a partir de la cual el movimiento hippy se fue disolviendo, otros simplemente que fue muy bonito ver tanta gente unida para el mismo objetivo. En el filme, que ya está disponible en DVD, se puede apreciar más allá de cualquier palabrería, qué fue el festival. En el montaje del documental estuvo un tal Martin Marcantonio Luciano o Martin Scorsese, el de Taxi Driver, Casino, Cape Fear (El cabo del miedo), Raging Bull (Toro Salvaje), etc.
Fuente: Internet
Después de Woodstock se hicieron otros festivales, sobre todo en el trigésimo aniversario en 1999. Pero el carisma y la oportunidad de aquél fueron únicos. Actuaron: Country Joe McDonald, John Sebastian, Sweetwater, Incredible String Band, Bert Sommer, Tim Hardin, Ravi Shankar, Melanie, Arlo Guthrie, Joan Baez, Quill, Keef Hartley Band, Santana, Canned Heat, Mountain, Janis Joplin, Sly & The Family Stone, Grateful Dead, Creedence Clearwater Revival, The Who, Jefferson Airplane, Joe Cocker, Country Joe and the Fish, Ten Years After, The Band, Blood, Sweat & Tears, Johnny Winter, Crosby, Stills, Nash & Young, Paul Butterfield Blues Band, Sha-Na-Na y Jimi Hendrix.
The ultimate break-up song. The ultimate pop song. "Go Your Own Way" has such a passionate, furious driving beat that takes you to such a climactic explosive high, only to bring you down with the realization that it's really about the heartache of ending a relationship with someone you love. This song perfectly captures these feelings of hurt and anger.
"Go Your Own Way" was written by Lindsey Buckingham during the Rumours sessions. Lindsey has said he usually does not write the lyrics to his songs first, but rather initially has the music track in place prior to adding the lyrics. Lindsey's passionate guitar playing is what brings his feelings into his songs, while the addition of the lyrics creates a delicate balance between this guitar playing and putting his feelings into words. "Go Your Own Way" is a truthful song with intense emotions of love and fury that originate from the heart.
The song reflects the feelings he had revolving around the ending of his relationship with fellow band member and romantic partner at the time, Stevie Nicks. The music and lyrics show a man plagued by anger, confusion, and disbelief. Through Lindsey's eyes, he paints quite a different picture of what breaking-up feels like than what Stevie has portrayed about the same relationship in her songs at this time (see the mysterious "Dreams" and the haunting "Silver Springs.")
"Loving you, isn't the right thing to do, how can I ever change things that I feel." Lindsey is trying to convince himself that his love for Stevie is not good for him. By doing this, he will feel comfortable with the break-up, although, in his heart, he does not entirely believe this, saying he can never change the fact that he still loves her.
"If I could, maybe I'd give you my world. How can I, when you won't take it from me." Lindsey would give anything to Stevie - his heart, his soul, in essence, his "world" - if only she would stay. But she doesn't and he acknowledges this. "Maybe" is the key word here. Lindsey is offering her his world, but not all of it. He is still saving something for himself, possibly as a way to keep control over the relationship or to keep his self-respect. Stevie wants her independence though, and for reasons best know to her, she leaves. Lindsey does not understand why Stevie does not want to be part of his world.
Stevie probably did not want to hurt or necessarily leave Lindsey, but she went her own way for reasons best known to her and that he may not have understood. The consequence of her leaving left Lindsey very hurt and confused and he lashed out at her in this song. In between the verses of anger and betrayal are ones of questioning and pain. Although the lyrics in the song are mostly acrimonious, for Lindsey, they were truthful. It is ironic that such a bitter song is really and truly a love song, shouting out final pleas for the woman he loves.
http://www.fleetwoodmac.net/penguin/i...
Written by lindsey buckingham.
Loving you
Isnt the right thing to do
How can I ever change things
That I feel
If I could
Maybe Id give you my world
How can i
When you wont take it from me
You can go your own way
Go your own way
You an call it
Another lonely day
You can go your own way
Go your own way
Tell me why
Everything turned around
Packing up
Shacking up is all you wanna do
If I could
Baby Id give you my world
Open up
Everythings waiting for you
You can go your own way
Go your own way
You an call it
Another lonely day
You can go your own way
Go your own way
Ya han pasado más ya 30 años de aquel disco instrumental y con música completamente electrónica, lanzado en 1976 y que apareció en España en 1977. Para mí era el primero en aquel entonces pues todavía me faltaban unos meses para descubrir que ya existían Kraftwerk, Mr. Moog, Tomita y tantos otros.
Jean Michel Jarre es hijo del compositor de bandas sonoras Maurice Jarre (Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, etc.) que se inspiró en un cuadro del artista Michael Granger donde aparecía la tierra en forma de calavera que se iba desprendiendo de la carne (la corteza terrestre). Este cuadro se lo regaló la que entonces iba a ser su esposa, Charlotte Rampling. Jarre pidió más tarde permiso al pintor y reprodujo el cuadro en la portada del disco.
Oxygene IV
Fue grabado de forma casera en un entonces ya obsoleto magnetófono de 8 pistas. La música es sumamanete relajante y no tiene nada que envidiar a las olas de chill out que hay ahora. Después de él aparecieron en los 80 varios grupos de "Tecno" que simplemente eran producto de la crisis pues consistían en canciones de siempre donde se había sustituído la orquesta por una caja de ritmos y un sintetizador.
Sobre la exposición Handel y los Castati (Handel and the Castrati)
en (Handel House Museum, Mayfair, London on 29 March 2006, running until 1 October 2006)
Los datos bastante fidedignos y corroborados, aunque parezcan una exageración, señalan que durante al menos dos siglos (siglo XVII y XVIII), se llegaron a realizar hasta 4000 castraciones anuales, tan sólo en Italia, a niños entre 7 y 9 años. La finalidad no era otra que la de conservar el tono de su voz "blanca" al mismo tiempo que se hacía adulto aprendiendo a cantar. Muy pocos llegaron a ser famosos, tan sólo Farinelli. En grupo se les llamaba "musici" o "castrati". Los métodos educativos de la época eran duros y, aunque a ellos se les daba mejor comida y cama, muchos eran expulsados y vueltos a casa con el estigma de ser eunucos. Estos niños eran mayoritariamente hijos de las familias más desfavorecidas cuyos padres pensaban que la castración les ayudaba a convertirse en cantantes famosos.
Desgraciadamente no todos tenían aptitud para el canto y no todos sobrevivían a la "intervención quirúrjica" realizada con horripilantes instrumentos cuya simple visión, desde los ojos de hombre, "te los pone por corbata" . Así, según el estuido de la revista alemana en internet dedicada a la infancia, Kindsein (http://www.kindsein.com) sólo entre un 10% a 15% de aquellos pobres niños llegó a ganarse la vida gracias a su voz y el 1% logró la fama.
Para saber más: (http://www.handelhouse.org/news-and-events/news-archive/news_33.html)
Desgraciadamente no hay muchas imágenes de los instrumentos de tortura
Con eso se castraba: http://img90.imageshack.us/img90/3378/castratitoolskv8.jpg
Y un video para saltar las lágrimas, http://www.youtube.com/watch?v=NWMOmBohlTE
Artículo publicado anteriormente en Calaix de Sastre.
