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lunes, 4 de mayo de 2026

Sotileza (fragmento) | José María de Pereda

Sotileza (fragmento) | José María de Pereda
Sotileza (fragmento) | José María de Pereda

 

Entre las gentes marineras (y no se ofendan los de acá, porque el oficio que traen no es para otra cosa), una persona limpia es punto más raro que las peras de a tres libras. En Sotileza fue creciendo con los años el instinto del aseo; y a mi modo de ver, de la fuerza del contraste que formaba aquella su inverosímil pulcritud de carnes y de vestido con la basura de los lugares y personas en medio de la cual vivía...; a mi modo de ver, repito, de la fuerza de este contraste, tan singular, debió nacer en el Cabildo de Arriba la fama de la hermosura de Sotileza... Porque yo recuerdo muy bien que lo primero que se echaba de ver en aquella garrida muchacha cuando estaba, a los veinte años, en la flor de su galanura, era la limpieza extremada de su atavío, en el que dominaban siempre las notas claras, como si esto fuera un alarde más de su pulcritud a prueba de peligros; y no emperejilada para las fiestas de la calle, o las bodas de la vecindad, o la misa o el paseo de los domingos, que esto probaría bien poco; sino todos los días a la puerta de la bodega, en los altos del Paredón, atravesada en la acera, tejiendo la red en el portal, sacando la barredura a la mitad del arroyo o remendando los calzones del tío Michelin; en refajo corto, descubriendo por debajo tres dedos de lienzo más blanco que la nieve; con justillo de mahón rayado de azul; pañuelo de mil colores sobre el alto, curvo y macizo seno; a medio brazo las mangas de la camisa, y otro pañolito de seda, claro también, graciosamente atado a la cofia, sobre el nutrido moño de su pelo castaño de ondas tornasoladas de oro bruñido; ...y entonces se reparaba en los aplomos admirables y en los lineamientos finos y gallardos de la pierna y del pie, desnudos y blan quísimos, que asomaban por debajo de la tira del lienzo; en el torneado brazo, desnudo también; en el cuello redondo y escultural, que se alzaba sobre los anchos hombros, y, por fin, en la cara saludable, fresca, verdaderamente primaveral, la porción más envidiable de la valiente cabeza que el cuello soste nía, y sobre el cual centelleaban, al bambolearse, los anchos anillos de oro colgando de las menudas orejas.
 

"Sotileza", José María de Pereda (1833-1906)

lunes, 27 de abril de 2026

El Bosque animado | Wenceslao Fernández Flórez

 

El Bosque animado | Wenceslao Fernández Flórez
El Bosque animado | Wenceslao Fernández Flórez

 

Este es el libro de la fraga de Cecebre.


San Salvador de Cecebre es una parroquia de Galicia, rugosa, frondosa y amena. Para representar gráficamente su suelo bastaría entrecruzar los dedos de ambas manos, que así se entrecruzan sus montes, todos verdes y de pendientes suaves. Ni llanuras ni tierras ociosas. Gente honesta que no desdeña ni el vino nuevo ni las costumbres antiguas, y cuyo vago amor a lo extraordinario les impele a buscar en el Santoral los nombres que juzgan más infrecuentes o más bellos al bautizar a sus hijos. Parece que está en el fin del mundo; pero, en los días del noroeste, el aullido de las sirenas de los transatlánticos que anclan en La Coruña llega hasta allí, salvando quince kilómetros, y aviva en el alma de los labriegos esa ansia de irse que empujó a los celtas por toda Europa en siglos de penumbra, y los reparte hoy por ambos hemisferios.

En el idioma de castilla, «fraga» quiere decir breñal, lugar escabroso poblado de maleza y de peñas. Pero tal interpretación os desorientaría, porque «fraga», en la lengua gallega, significa bosque inculto, entregado a sí mismo, en el que se mezclan variadas especies de árboles. Si fuese sólo de pinos, o sólo de castaños, o sólo de robles, sería un bosque; pero ya no seria una fraga.

Los árboles tienen sus luchas. Los mayores asombran a los pequeños, que crecen entonces con prisa para hacerse dueños de su ración de sol, y, al esparcir las raíces bajo la tierra, hay algunos quizá demasiado codiciosos que estorban a los demás en su legítimo empeño de alimentarse. Pero entre todos los seres vivos de la fraga son los más pacíficos, los más bondadosos, los que poseen un alma más sencilla e ingenua. Conviene saber que carecen absolutamente de vanidad. Nacen en cualquier parte e ignoran que sólo por el hecho de crecer allí, aquel lugar queda embellecido. No se aburren nunca, porque no miran a la tierra, sino al cielo, y el cielo cambia tanto, según las horas y según las nubes, que jamás es igual a sí mismo. Cuando los hombres buscan la diversidad, viajan. Los árboles satisfacen ese afán sin moverse. Es la diversidad la que se aviene a pasar incesantemente sobre sus copas.

La Desgracia que conoce todos los caminos del mundo pone también, a veces, sus lentos pies en los senderos del bosque. Es cuando acuden los leñadores con sus hachas de largo mango, o cuando el furioso vendaval apoya su espalda en la tupida fronda y empuja hasta sentir el crujido mortal del tronco, o cuando el ascua desprendida de una locomotora hace nacer una lengüecilla roja que después se multiplica, y crece, y corre y se eleva hasta colgarse de las ramas que se retuercen y chisporrotean y abaten. Pero todo esto es infrecuente, y la calma feliz es la habitual moradora de la fraga.

Los árboles ejercitan distracciones, tan inocentes como ellos mismos, que no conocen el mal. Especialmente les gusta cantar, y cantan en coro las pocas canciones que han logrado componer. Como todas las plantas, aman intensamente el agua, y a ensalzarla dedican sus mejores sinfonías, que son dos y las podéis oír en todos los bosques del mundo: una imita al ruido de la lluvia sobre el ramaje, y la otra copia el rumor de un mar lejano. Alguna vez, en la penumbra de una arboleda, os habrá sorprendido el son de un aguacero que, distante al principio, va acercándose hasta pasar sobre vuestra cabeza; miráis al cielo por los intersticios del verdor, y está limpio y azul: ni una gota desciende a humedecer la tierra, pero el sonido continúa, y se aleja y vuelve... Si entonces observáis las ramas, veréis hojas estremecidas como la garganta de un cantor. Los árboles han iniciado su orfeón. ¿Cuál de ellos ha comenzado? ¿Es aquella alta copa, visible sobre todas las unidades, la que marca el compás y dirige al coro con su casi imperceptible balanceo? Los hombres no podemos adivinarlo. Otras veces se hace audible en el bosque el fragor muy remoto de un mar embravecido, el rodar de las olas desmelenadas y su choque sonoro sobre los arrecifes. Juraríais que el océano abre sus llanuras poco más allá de la floresta, y, sin embargo, os separan de él muchos kilómetros; pero los pinos rodenos que viven en los acantilados han aprendido su canción y se la enseñaron a los demás árboles. Tan bien se la saben, que no falta ni el silbido del viento en las cuerdas de los navios ni el correr del agua por la playa, que evoca el rasgarse de una tela sedosa.


El bosque animado, Wenceslao Fernández Flórez (1885-1964)

jueves, 23 de abril de 2026

7 Páginas para descargar libros gratis de forma legal

 

7 Páginas para descargar libros gratis de forma legal
7 Páginas para descargar libros gratis de forma legal

 

Aquí dejo siete páginas desde donde puedes descargar libros de forma gratuita y legal. Puedes encontrar grandes obras de la literatura universal, así como clásicos de los siglos XIX y XX que han pasado a DOMINIO PÚBLICO por haber caducado sus derechos. Por ejemplo, puedes encontrar a Scott Fitzgerald, Virginia Woolf, Herman Hesse, Faulkner, Hemingway o Hammet.


ARCHIVE
Más de 9000 libros para descargar.
https://archive.org

FREE EDITORIAL
Todas las descargas de libros en Freeditorial son gratuitas e ilimitadas.
https://freeditorial.com

Biblioteca Virtual UNIVERSAL
En este portal web se puede encontrar libros en PDF.
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Project Gutenberg
El Proyecto Gutenberg ofrece más de 57 000 libros virtuales.
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Libroteca
Con un total de 54103 libros gratis en PDF.
https://libroteca.net/

eBiblioteca
Con más de 135944 libros gratuitos en PDF.
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Actualización de los artículos https://manelaljama.blogspot.com/2020/03/9-sitios-para-descargar-libros-gratis-y.html  publicado el 2020 y de https://manelaljama.blogspot.com/2015/06/webs-legales-para-descargar-literatura.html, publicado el 2005
 

Texto creado y recopilado por Manel Aljama (abril, 2026) 
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viernes, 20 de marzo de 2026

El objeto más peligroso del mundo no dispara balas, no explota y cabe perfectamente en tu mano

 

El arma más peligrosa: el libro
El arma más peligrosa: el libro

El objeto más peligroso del mundo no dispara balas, no explota y cabe perfectamente en tu mano

A lo largo de los siglos, reyes, dictadores y censores han compartido una pesadilla común: un ciudadano a solas con un libro. No temían al papel ni a la tinta; temían al incendio que una sola idea puede provocar en una mente que empieza a cuestionar.

La historia de la literatura es, en realidad, una historia de resistencia.

En la Alemania de 1933, miles de libros de Stefan Zweig, Sigmund Freud y Helen Keller fueron reducidos a cenizas en hogueras públicas. ¿El pecado? Ser «antialemanes». Lo que los censores no entendieron es que las llamas solo logran que las palabras vuelen más alto. Como dijo proféticamente Heinrich Heine un siglo antes: «Donde se queman libros, se termina quemando personas».

Pero la censura no siempre viene con fuego. A veces viene con leyes silenciosas.

Ray Bradbury escribió Fahrenheit 451 no para predecir el futuro, sino para advertirnos que una sociedad que deja de leer es una sociedad que pierde su capacidad de sentir.

George Orwell nos mostró en 1984 que el poder absoluto comienza por secuestrar el lenguaje: si no tienes palabras para nombrar la libertad, no puedes desearla.

Incluso clásicos como Madame Bovary o El Amante de Lady Chatterley fueron llevados a juicio. ¿Por qué? Porque se atrevieron a decir que el deseo y la voluntad individual son más fuertes que las normas impuestas por el Estado.

¿Por qué nos prohíben leer?

Porque la literatura es el último refugio de la libertad absoluta. En un libro, puedes viajar a mundos prohibidos, hablar con muertos, entender a tus enemigos y, sobre todo, descubrir que no estás solo en tus dudas. Un pueblo que lee es un pueblo que desarrolla el músculo más peligroso para cualquier autoritarismo: la empatía.

Hoy, en la era de las pantallas y la distracción infinita, la censura ha cambiado de forma. Ya no necesitan quemar los libros si logran que nadie quiera abrirlos. Por eso, cada vez que eliges una novela sobre un algoritmo, estás cometiendo un pequeño y glorioso acto de rebeldía.

La pregunta para nuestra comunidad hoy:

Si vivieras en un mundo donde leer estuviera prohibido y solo pudieras salvar UN LIBRO para memorizarlo y contárselo a las futuras generaciones...

¿Cuál elegirías y por qué? 

 

© Texto de autor desconocido y compartido en redes por Letras Mundial

© Imagen creada con IA. 

 

miércoles, 12 de noviembre de 2025

La Noche de los Tiempos de René Berjavel

 

René Berjavel - La nuit des temps
La noche de los tiempos - René Berjavel

 

Biografía

René Barjavel (1911-1985) fue un escritor, periodista y crítico francés, conocido sobre todo por sus novelas de ciencia ficción y fantasía.

  • Estilo y Temas: Su escritura es a menudo poética, onírica y filosófica. Aborda constantemente temas como el amor eterno, la naturaleza cíclica de la estupidez humana, la crítica al progreso tecnológico sin conciencia y la búsqueda de la trascendencia.
  • Influencia Destacada: Barjavel es considerado un precursor de la ciencia ficción francesa moderna. Una de sus contribuciones más notables es la popularización de la "Paradoja del Abuelo" sobre el viaje en el tiempo, expresada en su novela Le voyageur imprudent (El viajero imprudente, 1944). Aunque no se citan influencias directas claras en los resultados, su estilo y el uso de la ciencia ficción como vehículo para la crítica social y la aventura lo sitúan en la gran tradición de autores como Jules Verne (como menciona la crítica de su época) y H. G. Wells, pero con una sensibilidad mucho más lírica y humanista.

 

Obras

Aunque La noche de los tiempos es su obra más conocida internacionalmente, otras novelas clave incluyen:

  • Ravage (1943): Una novela distópica y catastrófica que describe la caída de la civilización moderna después de que la electricidad, la base de toda la tecnología, desaparece repentinamente.
  • Le voyageur imprudent (El viajero imprudente, 1944): Famosa por introducir de manera clara y memorable la Paradoja del Abuelo en la cultura popular de la ciencia ficción.
  • Le Grand Secret (El gran secreto, 1973): Un thriller de ciencia ficción que explora una conspiración global para ocultar una cura para todas las enfermedades.

 

La noche de los tiempos

Una expedición científica internacional en la Antártida, liderada por el doctor francés Simon, capta una señal de radio inusual proveniente de las profundidades del hielo. Tras perforar más de 900 metros, descubren bajo el hielo los restos de una civilización avanzada y extinguida, llamada Gondawa, que existió hace 900.000 años. En el corazón de esta antigua "Arca" o "Abrigo" de supervivencia, encuentran a una pareja de humanos en una cápsula de criogenización: un hombre gravemente herido y una mujer de belleza deslumbrante llamada Éléa.

Éléa es reanimada y, a través de ella, el mundo moderno se enfrenta a la historia y el inmenso conocimiento de Gondawa, así como a su trágico final. El doctor Simon se enamora perdidamente de Éléa, quien a su vez está unida por un amor absoluto a su compañero, Païkan, a quien se esfuerzan por salvar. Éléa relata que su civilización, tecnológicamente superior a la nuestra, se autodestruyó en una guerra final debido a la locura y el egoísmo humanos.

 

Elementos clave de la novela

  • El Amor Eterno: La historia de amor de Éléa y Païkan es el motor emocional. Se presenta como un amor ideal, puro y absoluto (Amour Fou), contrastando con la soledad y la desesperación del doctor Simon, quien encarna el deseo apasionado del hombre moderno.
  • Crítica al Progreso: El libro critica la idea de un progreso tecnológico sin moral. La civilización de Gondawa era increíblemente avanzada pero, al igual que la nuestra, se destruyó a sí misma por su propia estupidez y agresividad.
  • La Dualidad de la Humanidad: La novela confronta el ideal de la cooperación internacional (la misión en la Antártida) con la realidad de la avaricia y la rivalidad geopolítica que emerge en cuanto se descubre el "Sol", la energía universal.
  • Ciclo de Destrucción: Barjavel propone que la historia de la humanidad es cíclica; civilizaciones se levantan, alcanzan grandes conocimientos, pero siempre terminan destruyéndose, y el nuevo ciclo (la humanidad de Simon) está condenado a seguir el mismo camino. 

Novelas similares

Existen paralelismos temáticos importantes entre La noche de los tiempos y la obra póstuma de Jules Verne, L'Éternel Adam (El eterno Adán, publicada en 1910).


  • Similitud Clave: Ambas novelas tratan el tema de la naturaleza cíclica de las civilizaciones.
    • En L'Éternel Adam, una futura civilización avanzada descubre rastros (un manuscrito) de una civilización anterior, la nuestra, que fue aniquilada por un cataclismo. El protagonista se da cuenta de que la historia de la humanidad es una repetición eterna: civilización, apogeo, cataclismo y renacimiento primitivo.
    • En La noche de los tiempos, Barjavel invierte el mecanismo: nuestra civilización descubre, no un rastro, sino un superviviente de una civilización anterior (Gondawa), pero llega a la misma conclusión pesimista sobre el ciclo de autodestrucción.
  • Diferencia: Mientras Verne se centra más en el cataclismo natural (geológico) y la repetición de la historia evolutiva, Barjavel enfatiza el elemento humano (la guerra y el egoísmo) y lo envuelve en una intensa historia de amor y ciencia ficción más moderna.

 

Adaptaciones

A pesar de ser una novela muy popular en Francia y que su trama épica y romántica parece perfecta para la pantalla, hasta la fecha no existe una adaptación cinematográfica o televisiva oficial de La noche de los tiempos de René Barjavel.

Ha habido varios intentos y proyectos a lo largo de los años, pero ninguno ha llegado a buen puerto. Sigue siendo una de las grandes obras de la ciencia ficción francesa que aún espera su adaptación a la gran pantalla.

© Manel Aljama (octubre, 2025) 
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías

© Imagen cubierta de una de las primeras ediciones de "La nuit des temps"

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martes, 14 de octubre de 2025

Platero y Yo de Juan Ramón Jiménez

 

Platero y Yo de Juan Ramón Jiménez - primera edición
Primera Edición (c) Todocoleción

 

Biografía

Juan Ramón Jiménez Mantecón (Moguer, Huelva, 1881 – San Juan, Puerto Rico, 1958). Poeta español, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1956 por el conjunto de su obra.

Su familia se dedicaba al comercio del vino. Estudió derecho en Sevilla, pero lo abandonó para dedicarse a las artes, la literatura y la pintura. En 1900 muere su padre. Esto le provocó una profunda depresión que marcó el resto de su vida y, por añadido, su obra. Se exilió al inicio de la guerra civil española en 1936. Residió en Estados Unidos, Cuba y finalmente en Puerto Rico, donde falleció.

 

Influencias

La obra de Juan Ramón Jiménez evolucionó a lo largo de su vida, marcada por distintas influencias:

  • Rubén Darío y el Modernismo: Fue una influencia crucial en sus inicios, con un gusto por el refinamiento formal, el lirismo y la musicalidad. Sus primeros libros, como Ninfeas y Almas de violeta (1900), se inscriben en esta corriente.
  • Simbolismo Francés: El estudio de poetas simbolistas contribuyó a su búsqueda de la belleza ideal, la evasión y la pureza poética, características de su segunda etapa, la "intelectual" o "verdadera".
  • Su Esposa, Zenobia Camprubí: Fue una figura esencial. Se casaron en 1916. Su relación influyó en la obra Diario de un poeta recién casado, y ella fue una compañera intelectual y un apoyo constante hasta su muerte, tres días después de que Juan Ramón recibiera el Nobel.


Su constante afán de depuración y superación le llevó a buscar la "poesía desnuda": la expresión pura de la idea y la belleza, despojada de adornos excesivos.

Obras

La extensa producción de Juan Ramón Jiménez se suele dividir en tres etapas:

  1. Etapa Sensitiva (1898-1915): Influencia del Modernismo y el Simbolismo. Predominan el sentimentalismo, el intimismo, el paisaje y el amor. Obras destacadas:

    • Jardines lejanos (1904)

    • Pastorales (1911)

    • Platero y yo (Edición completa: 1914/1917)

  2. Etapa Intelectual o Verdadera (1916-1936): Búsqueda de la "poesía pura", despojada de adornos. Temas como el mar, el deseo de eternidad y la conciencia de la belleza. Obras destacadas:

    • Diario de un poeta recién casado (1917) - Un hito en su obra que marca el paso a la modernidad.

    • Eternidades (1918)

    • Piedra y cielo (1919)

  3. Etapa Suficiente o Última (1937-1958): Escrita en el exilio. Se intensifica su búsqueda de la divinidad a través de la belleza y la palabra, con la obra como un diálogo con un dios hallado en la propia conciencia. Obra cumbre:

    • Animal de fondo (1949)

    • La estación total (1946)

 

¿Por qué parece que "Platero" ha ofuscado el resto de la obra? 

La ofuscación se debe a varios factores, principalmente relacionados con la difusión y la naturaleza de la obra:

  • Lectura Escolar: Platero y yo fue rápidamente adoptado como libro de lectura obligatoria en la educación primaria y secundaria en España e Hispanoamérica. Su tono sencillo, su ternura y sus valores lo hicieron ideal para la infancia, asegurando una difusión masiva y precoz.

  • El Mito del "Libro para Niños": Aunque Juan Ramón Jiménez insistió en que era una "elegía andaluza" para el público adulto, su protagonista animal y su estilo lírico y accesible hicieron que se encasillara popularmente como una obra infantil o juvenil, lo que disparó su popularidad.

  • Prosa frente a Poesía: La mayor parte de la obra de Juan Ramón es poesía pura, más hermética y exigente, dirigida a una "minoría, siempre", como él deseaba. En contraste, Platero y yo, escrita en prosa lírica (poemas en prosa), es inmediatamente más accesible y narrativa, capturando la atención de un público más amplio.

  • Éxito Universal: Su conmovedora historia de amistad, muerte y naturaleza la convirtió en una de las obras más traducidas y universales de la literatura española.

En esencia, la accesibilidad, el encasillamiento popular y su temprana e intensa adopción educativa contribuyeron a que la obra opacara la profundidad y complejidad de su vasta producción poética posterior.

Platero y Yo

Platero y yo, subtitulada "Elegía Andaluza", es una de las cimas de la prosa lírica en español. La edición completa data de 1917 y consta de 138 capítulos breves.

 

Sinopsis

La obra es una crónica poética de la vida en el pueblo natal del poeta, Moguer (Andalucía), a través de su relación con su burro, Platero.

  • Sinopsis: El libro es una sucesión de cuadros líricos y poéticos en prosa que describen escenas cotidianas del narrador (el yo) y Platero. El narrador, un poeta sensible, reflexiona sobre la naturaleza, la vida sencilla, la belleza, la desigualdad social, la niñez y la muerte, teniendo siempre a Platero como compañero, confidente y testigo. Platero es presentado como un burro pequeño, suave, peludo, fuerte, tierno y noble.

Elementos clave

  1. Prosa Lírica o Poema en Prosa: El estilo es quizás el elemento más distintivo. Cada capítulo es una pequeña composición cargada de musicalidad, metáforas, y un lenguaje cuidado y sensorial.

  2. La Amistad y el Amor por la Naturaleza: Es el motor central. La relación pura e idealizada entre el hombre (el poeta) y el animal (Platero) es un refugio ante la dureza del mundo. La naturaleza y el paisaje de Moguer son un personaje más, reflejo de los estados de ánimo.

  3. Doble Dimensión Temática:

    • Lírica-Intimista: El poeta explora temas universales como la belleza, la memoria, la soledad y la muerte.

    • Social: Se abordan, a menudo de forma sutil, las desigualdades, la pobreza, la crueldad y la injusticia de la sociedad.

  4. Símbolos: Platero simboliza la pureza, la inocencia, la belleza sencilla y la bondad. El poeta busca en él la "gracia y la luz" de un mundo ideal.

 

Vigencia

A más de un siglo de su publicación completa, Platero y yo mantiene una profunda vigencia por varios motivos:

  • Universalidad de Temas: La amistad, el amor por los animales, la belleza de lo sencillo, la reflexión sobre la vida y la asimilación de la muerte son temas atemporales que siguen resonando en cualquier cultura y generación.

  • Valor Pedagógico y Ético: Sigue siendo una herramienta fundamental para la educación en valores como la sensibilidad, la compasión, el respeto por la naturaleza y la defensa de la vida simple.

  • Maestría Estilística: Su prosa es un ejemplo de perfección estética en la lengua española, apreciada por lectores y académicos, ofreciendo diferentes niveles de lectura: una historia simple para los niños y una profunda elegía filosófica para los adultos.

 

Adaptaciones de cine y TV

Tienes toda la razón; hay varias adaptaciones, incluyendo la que recuerdas de Televisión Española (TVE) de esa época:

  • Cine (Platero en la pantalla, 1965/1967): Es la única película cinematográfica sobre la obra. Fue dirigida por Alfredo Castellón. Es notable porque intentó alejarse del folclorismo y mantener el tono de denuncia social presente en la obra original, aunque sufrió cortes por la censura franquista.

  • Televisión (TVE, 1976): La adaptación que probablemente recuerdes fue un programa especial de 55 minutos titulado Los libros: Platero y yo, emitido en 1976, dirigido por Enrique Nicanor y con Agustín González en el papel de Juan Ramón Jiménez. Se centraba en una entrevista al poeta en Puerto Rico (1956), intercalando dramatizaciones de pasajes clave de la obra, manteniendo su carácter lírico.

  • Otras Adaptaciones: Existen numerosas adaptaciones teatrales, musicales (especialmente la famosa obra para narrador y guitarra de Eduardo Sainz de la Maza), y otras versiones para televisión y radio, demostrando la persistente inspiración que irradia la obra.

 

Manel Aljama (octubre, 2025) 
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías

© Imagen: todocolección  primera edición de "Platero y yo"

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jueves, 9 de octubre de 2025

"Primera memoria" de Ana María Matute

 

Primera Memoria de Anaa María Matute y la trilogía "Los Mercaderes"
Primera Memoria, edición 1959

 

Biografía

Ana María Matute fue una escritora española, nacida en Barcelona el 26 de julio de 1925 y fallecida en Sitges el 25 de junio de 2014 (otras fuentes indican que falleció en Barcelona). Formó parte de la Real Academia Española, ocupando el asiento de la letra "k".

En sus obras, Matute da un lugar preferente a temas como la infancia, la inocencia de la niñez, la adolescencia y el paso a la edad adulta. Un evento clave en su vida fue el estallido de la guerra civil española cuando tenía diez años de edad. Esta guerra sirve de trasfondo a su trilogía Los mercaderes y es un elemento recurrente en su obra.

A lo largo de su carrera, recibió numerosos premios literarios, entre ellos:

  • Finalista premio Nadal de Novela (1947) por Los Abel.
  • Premio Café Gijón (1952) por Fiesta al Noroeste.
  • Premio Planeta de Novela (1954) por Pequeño teatro.
  • Premio de la Crítica de Narrativa Castellana (1959) y Premio Nacional de Narrativa de España (1959) por Los hijos muertos.
  • Premio Nadal de Novela (1959) por Primera memoria.
  • Premio Fastenrath de la Real Academia Española (1962) por Los soldados lloran de noche.
  • Premio Nacional de las Letras Españolas (2007).
  • Premio Quijote de las Letras Españolas (2008).
  • Premio Miguel de Cervantes (2010).

 

La trilogía "Los Mercaderes"

La trilogía Los mercaderes (también conocida como la trilogía sobre la guerra civil) está compuesta por las novelas autónomas Primera memoria, Los soldados lloran de noche y La trampa. Se consideran una trilogía porque, aunque pueden leerse de forma independiente, forman parte de un todo y están ligadas por:

  1. El telón de fondo de la Guerra Civil Española.

  2. La conexión de los personajes principales: Matia, Borja y Manuel.

  3. Un lugar común, una isla, a la que se vuelve repetidamente, para plasmar el ambiente opresivo.

Primera Memoria, 1959

La novela narra el paso de la niñez a la adolescencia de Matia (la protagonista) y su primo Borja, con la Guerra Civil como trasfondo lejano y próximo. Matia, desterrada por el abandono paterno, es enviada a vivir con su abuela en una isla. Matia y Borja (un joven taimado y carismático) viven una rutina estival de secretos y maldades adolescentes. El hijo mayor de una familia marginada, Manuel, se convierte en una caja de resonancia para los primos, hacia el que Matia siente un apego que no consigue definir. La obra se centra en el desasosiego de la adolescencia, la lucha entre el final de la infancia y la edad adulta.

Los soldados lloran de noche, 1964

La historia transcurre en Mallorca a finales de la guerra civil española, con Manuel como protagonista. La trama se centra en la desaparición de Alejandro Zarco, un soldado republicano al que llamaban Jeza. La aparición de Marta (compañera de Jeza) se convierte en el punto central, y a través de retazos y de forma inconexa se conoce la familia de Marta y una historia de lucha, política y amor.

La trampa, 1969

La novela representa la culminación de la trilogía. Comparte personajes con las novelas anteriores. La sinopsis indica que una celebración familiar revive los fantasmas del pasado. Los personajes se debaten entre los intereses familiares y la afirmación de la propia personalidad, el amor y el temor a la soledad, y el deseo de venganza y la aceptación de la realidad. El pasado revela secretos que iluminan el presente. El video de YouTube sugiere que el foco está en la figura de la abuela y el trasfondo de la posguerra gris en España, con el objetivo de mostrar lo tramposa que es la vida.

 

Primera memoria vs Entre Visillos de Carmen Martín Gaite

Una comparación entre "Primera memoria" de Ana María Matute y "Entre visillos" de Carmen Martín Gaite resulta muy pertinente. Ambas obras, escritas por autoras de la llamada "Generación del 50" que vivieron su infancia durante la Guerra Civil, comparten un tema central: la difícil y traumática transición de la niñez a la edad adulta de una joven en el contexto de un entorno social opresivo en la España de posguerra.

Aunque el marco temporal es ligeramente distinto (Primera memoria en el inicio de la Guerra Civil y Entre visillos en los años 50), las dos novelas son un reflejo de la frustración y el inmovilismo de la época desde una perspectiva íntima y femenina.

 

Adaptaciones

No se encuentra en el contexto información específica sobre adaptaciones de teatro, cine o televisión de la trilogía Los mercaderes (o sus novelas por separado: Primera memoria, Los soldados lloran de noche o La trampa).

 

© Manel Aljama (octubre, 2025) 
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías

© Imagen de Todocolección: primera edición de "Primera Memoria"

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viernes, 26 de septiembre de 2025

"Los gozos y las sombras" de Gonzalo Torrente Ballester

 

Primera edición de los Gozos y las Sombras (Todocolección)
La primera edición (Todocolección)

 

El autor

Gonzalo Torrente Ballester (1910-1999) fue un escritor, crítico, ensayista y dramaturgo español, considerado una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX. Nació en Serantes, Ferrol (A Coruña) y falleció en Salamanca. 

Torrente Ballester cursó estudios de Filosofía y Letras y Derecho. Durante su juventud, colaboró con periódicos como El Carbayón y La Tierra, y frecuentó la tertulia de Valle-Inclán en Madrid. Tras la Guerra Civil, se convirtió en catedrático de Lengua y Literatura, compaginando la docencia con una prolífica carrera literaria. Su primera novela, "Javier Mariño" (1944), fue censurada y retirada. Publicó obras de teatro y ensayos antes de consolidarse como novelista con la trilogía "Los gozos y las sombras" (1957-1962). Su consagración definitiva llegó con la novela "La saga/fuga de J.B." (1972), una obra de gran imaginación y originalidad. Fue miembro de la Real Academia Española (RAE) desde 1977.

A lo largo de su vida, Torrente Ballester recibió numerosos premios: Premio Príncipe de Asturias de las Letras (1982), Premio Miguel de Cervantes (1985), Premio Planeta por su novela "Filomeno a mi pesar" (1988).  

 

Sinopsis y desenlace

"Los gozos y las sombras" es una trilogía que narra la decadencia de la burguesía y la aristocracia en una villa gallega ficticia llamada "Pontevedra" (inspirada en la villa natal del autor, Pontevedra). La historia se centra en la lucha por el poder económico y social entre la vieja aristocracia representada por la familia Aldán y la nueva burguesía emergente, encarnada por el personaje de Carlos Deza.

A lo largo de la trilogía, se exploran temas como el amor, el poder, la envidia, la traición y el paso del tiempo. Se presenta un retrato de la España de la época, con sus profundas divisiones sociales y sus cambios de mentalidad.

El desenlace de la novela es agridulce. Carlos Deza, el protagonista, logra sus objetivos de poder económico, pero a un alto costo personal y moral. Al final, se siente alienado y vacío, dándose cuenta de que el poder y la riqueza no le han traído la felicidad. . La novela termina con una reflexión sobre la futilidad de las ambiciones humanas y la inevitabilidad del cambio.

Recepción y ventas

  • Publicación: La trilogía se publicó entre 1957 y 1962. Los títulos de los tres volúmenes son: "El señor llega" (1957), "Donde la vista alcanza" (1958) y "La Pascua triste" (1962).
  • Recepción y Ventas: Inicialmente, la novela tuvo una recepción discreta. Sin embargo, con el tiempo se convirtió en un clásico de la literatura española del siglo XX, ganando un gran reconocimiento de la crítica. Sus ventas se dispararon tras la exitosa adaptación televisiva en la década de 1980, lo que la popularizó entre un público más amplio.
  • Novelas similares: Esta obra se inscribe en la tradición de las novelas de saga familiar que reflejan los cambios sociales y económicos de un país.
  • España (Siglo XIX y XX): Se puede comparar con obras como "La Regenta" de Leopoldo Alas "Clarín", que también retrata la decadencia de la burguesía en una ciudad de provincias.
  • Europa: Se asemeja a las grandes sagas familiares de escritores como Thomas Mann ("Los Buddenbrook"), John Galsworthy ("La saga de los Forsyte") o Giuseppe Tomasi di Lampedusa ("El Gatopardo"), todas ellas centradas en la decadencia de una clase social y los conflictos que esto genera.

Vigencia

A pesar de haber sido escrita hace más de 60 años, la novela mantiene su vigencia. La crítica social, que presenta sobre la lucha de clases, el poder del dinero, la hipocresía de la élite y la alienación del individuo, son temas universales que resuenan en la sociedad contemporánea. La magistral prosa de Torrente Ballester y la profundidad psicológica de sus personajes hacen que la lectura sea atemporal y relevante.

Adaptaciones

La adaptación más conocida es la miniserie de Televisión Española (TVE) de 1982, dirigida por Rafael Moreno Alba y protagonizada por Eusebio Poncela, Amparo Rivelles y Charo López. . Esta serie fue un gran éxito de crítica y público, y es ampliamente considerada una de las mejores adaptaciones televisivas de una novela en España.

Hasta la fecha, no hay constancia de una adaptación cinematográfica de la novela "Los gozos y las sombras". La complejidad de la trilogía, con su gran cantidad de personajes y tramas, se adapta mejor al formato de una miniserie que a la duración de una película.


© Manel Aljama (septiembre, 2025) 
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías

© Imagen de Todocolección: Libros de la primera edición

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martes, 16 de septiembre de 2025

Era Yurrumendi por Pío Baroja | Ejercicio de descripción

 

Yurrumendi - Pío Baroja (Las inquietudes de Shanti Andía)
Yurrumendi - Las inquietudes de Shanti Andía

 

Era Yurrumendi un hombre enorme, con la espalda ancha, el abdomen abultado, las
manos grandísimas, siempre metidas en los bolsillos de los pantalones, y los pantalones,
a punto de caérsele, tan bajo se los ataba. 

Tenía una hermosa cara noble, roja; el pelo blanco, patillas muy cortas y los ojos
pequeños y brillantes. Vestía muy limpio; en verano, unos trajes de lienzo azul, que a
fuerza de lavarlos estaban siempre desteñidos; y en invierno, una chaqueta de paño
negro, fuerte, que debía de estar calafateada como una gabarra. Llevaba una gorra de
punto con una borla en medio. Era soltero, vivía solo, con una patrona vieja; fumaba
mucho en pipa, andaba tambaleándose y llevaba un anillo de oro en la oreja. 
Yurrumendi había formado parte de la tripulación de un barco negrero; navegado en
buques franceses, armados en corso; vivido en prisión por sospechoso de piratería.
Yurrumendi era un lobo de mar. El Atlántico le conocía desde Islandia y las islas de
Lofoden, hasta el Cabo de Buena Esperanza y el de Hornos. Sabía lo que son las
tempestades del Pacífico y los tifones del mar de las Indias. 

Yurrumendi había visto mucho; pero más que lo que había visto, le gustaba contar lo que
había imaginado. 

A Chomin Zelayeta y a mí nos tenía locos con sus narraciones. 

© Texto de "Las inquietudes de Shanti Andía" de Pío Baroja

© Ilustraciones de R. Zubiaurre y R. Baroja en la edición de 1920 (proyecto Gutemberg) 

viernes, 11 de abril de 2025

El pueblo de los libros: Urueña | DW Español


Ocho librerías para algo más de 100 habitantes. En Urueña, un pueblo de Castilla y León, en España, los aficionados a la literatura tienen su lugar en el mundo. Así se intenta captar a turistas de todo el país y revitalizar la villa medieval. 

Video de 2022 de 4.34 minutos

Link:  https://www.youtube.com/watch?v=E58xkq0U3jo

viernes, 7 de febrero de 2025

Dígame, ¿por qué quema libros? - El libro y el film | Ray Bradbury

 


Fragmento del libro Fahrenheit 451 (traducción de Francisco Abelenda)

Y entonces Clarisse McClellan dijo:
—¿Le importa si le hago una pregunta? ¿Desde cuándo es usted bombero?
—Desde que tenía veinte años, hace diez.
—¿Leyó alguna vez alguno de los libros que quema?
Montag se rió.
—Lo prohíbe la ley.
—Oh, claro.
—Es un hermoso trabajo. El lunes quemar a Millay, el miércoles a Whitman, el viernes a Faulkner; quemarlos hasta
convertirlos en cenizas, luego quemar las cenizas. Ése es nuestro lema oficial.
Caminaron un poco más y la niña dijo:
—¿Es verdad que hace muchos años los bomberos apagaban el fuego en vez de encenderlo?
—No, las casas siempre han sido incombustibles.
—Qué raro. Oí decir que hace muchos años las casas se quemaban a veces por accidente y llamaban a los bomberos
para parar las llamas.
El hombre se echó a reír. La muchacha lo miró brevemente.
—¿Por qué se ríe?
—No sé —dijo Montag, comenzó a reírse otra vez y se interrumpió—. ¿Por qué?
—Se ríe aunque yo no haya dicho nada gracioso y me contesta en seguida. Nunca se para a pensar en lo que le he
preguntado.
Montag se detuvo.
—Eres muy rara —dijo mirando a la niña—. Bastante irrespetuosa. 

El mismo diálogo en el film de François Truffaut:

- Dígame, ¿por qué quema libros?
- ¿Cómo? Bueno, es un trabajo como otro cualquiera, un buen trabajo, con mucha variedad. El lunes quemamos a Miller, el martes a Tolstoi, el miércoles a Walt Whitman, el viernes a Faulkner y el sábado y el domingo a Schopenhauer y Sartre. Los reducimos a cenizas y luego quemamos las cenizas, es nuestro lema oficial.
- Entonces, no le gustan los libros.
- ¿Le gusta la lluvia?
- ¡Sí, me encanta!
- Los libros son simplemente basura. No tienen ningún interés.
- ¿Y por qué hay gente que aún los lee, aunque sea tan peligroso?
- Precisamente porque están prohibidos.
- ¿Por qué están prohibidos?
- Porque leer libros vuelve infeliz a las personas.
- ¿De verdad cree eso?
- Oh, sí. Los libros perturban a la gente, la vuelve antisocial.
- ¿Le parezco antisocial?


© Ray Bradbury, Fahrenheit 451 (1952)
© François Truffaut, Fahrenheit 451 (1966) 

Iinfografía y selección de los textos: Manel Aljama
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías 


viernes, 24 de enero de 2025

"Paris era una fiesta" | Ernest Hemingway

 


 

"Cada año se le iba a uno parte de sí mismo con las hojas que caían de los árboles, a medida que las ramas se quedaban desnudas frente al viento y a la luz fría del invierno. Pero siempre pensaba uno que la primavera volvería, igual que sabías que fluiría otra vez el río aunque se helara. En cambio, cuando las lluvias frías persistían y mataban la primavera, era como si una persona joven muriera sin razón".

© Ernest Hemingway, fragmento de "Paris era una fiesta". 

© Imagen de Gerhard Bögner en Pixabay

lunes, 2 de diciembre de 2024

El castillo de Kafka - Resumen


El castillo es una novela inconclusa del escritor Franz Kafka publicada en 1929. La historia gira en torno a K el agrimensor, el cual llega a un pueblo a ejercer su oficio, sin embargo, pronto se dará cuenta de que sus servicios no son requeridos, es más, su estancia ahí se debe a un error de papeleo, el cual lleva varios años sin resolverse. A partir de aquí, K, se enfrascará en una misión imposible para hablar con algún funcionario que aclare su situación.

Video de 2022 de 15 minutos

Link: https://www.youtube.com/watch?v=_2gei0x75bg

martes, 22 de octubre de 2024

Lean Esto: La Peste de Albert Camus


Personajes La Peste de Albert Camus

-Bernand Rieux: Doctor, personaje principal, cronista de la historia
-Jean Tarrou: Hombre misterioso, amigo de Rieux
-Joseph Grand: Oficinista, paciente de Rieux
-Cottard: Contrabandista solitario que intentó suicidarse
-Raymond Rambert: Periodista francés
-Paneloux: El cura del pueblo, amigo de Rieux
-Othon: Juez del pueblo
-Gonzalez: Contrabandista, amigo de Cottard

Lugares en el libro:  La ciudad de Orán, en Argelia  

Otro vídeo (hace espoiler) https://www.youtube.com/watch?v=DU6zX94CBrw

Video de marzo de 2021 de 9.22 minutos

Link: https://www.youtube.com/watch?v=7AHWpw6ZBTk

martes, 8 de octubre de 2024

Los mejores relatos publicados en GB en papel y Kindle

 

Los Relatos del Búho

Como una asignatura pendiente. Después de unos años, los cuentos que publiqué en GB y tambén en el Viajero, merecían algo más que la breve antología de "Cuentos para el Camino" de 2013. Ahora en papel y en digital con precio asequible. Están casi todos, excepto los de la Alcoba y algunos que no han resistido el paso del tiempo. 

Clica para para adquirirlo en papel

Clica para adquirir la vesión Kindle 

O escanea el QRCODE 

Pàgina autor Manel Aljama en Amazon https://www.amazon.es/~/e/B00CCNIZS2

©  Manel Aljama (septiembre de 2024)
Escritor, Editor, Podcaster, Creador de Contenidos y Formador de Tecnologías 

jueves, 26 de septiembre de 2024

Alienados: un mensaje desde el pasado, de Ernesto Sabato


Ernesto Sabato fue un escritor, pintor y físico argentino, y un indignado adelantado a su época. Hace más de medio siglo ya nos advertía sobre los problemas de nuestra civilización y los riegos para nuestra alma de tener como único objetivo el crecimiento material. Según él, la alienación y los problemas mentales se convertirían en una enfermedad mucho más peligrosa que la lepra ¿Se equivocó?

Vídeo "Alienados: un mensaje desde el pasado, de Ernesto Sabato" de abril de 2024 de 1.38 minutos.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=YrVU2FZvA7g

viernes, 23 de agosto de 2024

Diez ventajas de un libro electrónico

 


10 ventajas del libro electrónico
  1. No entienden de espacio físico ni de peso. Podemos llevar decenas en un USB.
  2. Sobrepasan la barrera del tiempo sin deteriorase
  3. Podemos subrayar y crear anotaciones sin dañarlo
  4. Su producción es respetuosa con el medio ambiente
  5. Pueden ser entregados en un clic en cualquier rincón del mundo
  6. No entienden de ediciones agotadas
  7. Consulta inmediata: podemos buscar una palabra o frase al instante
  8. Accesibles al minuto en cualquier momento y lugar
  9. Fácilmente actualizables: corregir errores y añadir información en segundos
  10. Podemos adaptar las imágenes y tipos de letras a nuestro gusto

Fuente: https://www.elsevier.com/es-es/connect/10-ventajas-del-e-book-frente-al-libro-tradicional

viernes, 16 de agosto de 2024

"Ahora la humanidad carece de ocios" (La Resistencia) | Ernesto Sábato


"Ahora la humanidad carece de ocios, en buena parte porque nos hemos acostumbrado a medir el tiempo de modo utilitario, en términos de producción. Antes los hombres trabajaban a un nivel más humano, frecuentemente en oficios y artesanías, y mientras lo hacían conversaban entre ellos. Eran más libres que el hombre de hoy que es incapaz de resistirse a la televisión. Ellos podían descansar en las siestas, o jugar a la taba con los amigos. De entonces recuerdo esa frase tan cotidiana en aquellas épocas: “Venga, amigo, vamos a jugar un rato a los naipes, para matar el tiempo, no más”, algo tan inconcebible para nosotros. Momentos en que la gente se reunía a tomar mate, mientras contemplaba el atardecer, sentados en los bancos que las casas solían tener al frente, por el lado de las galerías. Y cuando el sol se hundía en el horizonte, mientras los pájaros terminaban de acomodarse en sus nidos, la tierra hacía un largo silencio y los hombres, ensimismados, parecían preguntarse sobre el sentido de la vida y de la muerte". - Ernesto Sabato, La resistencia.

Vídeo "La resistencia (Ernesto Sabato) - Fragmento | Audiotextos " de de minutos

Link: https://www.youtube.com/watch?v=W3C-VSACBjM

Audiolibro completo "La Resistencia": https://www.youtube.com/watch?v=bbRe-Xx2NU4